Sculpture en bois polychrome « Vierge à l'Enfant » - fin XVIIIe, début XIXe siècle
Sculpture en bois polychrome « Vierge à l'Enfant » - fin XVIIIe, début XIXe siècle
Cette importante sculpture dévotionnelle en bois sculpté et polychrome, représentant la Vierge à l'Enfant, a été réalisée entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle.
Elle est probablement attribuable à un atelier de la région alpine ou du nord de l'Italie, où la tradition de la sculpture sacrée sur bois atteignait une remarquable expressivité.
La Vierge est représentée debout, dans une attitude à la fois solennelle et maternelle.
Son visage ovale, aux yeux légèrement baissés et à l'expression mélancolique et contemplative, révèle une sensibilité encore ancrée dans le goût baroque tardif, adoucie par des accents plus intimes et populaires.
Sa tête est voilée d'un grand manteau orné de dorures à la feuille d'or, qui encadre élégamment son visage.
Le drapé est l'un des éléments les plus significatifs de l'œuvre : la robe et le manteau, travaillés avec des plis profonds et dynamiques, créent un subtil jeu d'ombre et de lumière.
La palette de couleurs, encore en grande partie d'origine, alterne des verts intenses, des ocres chauds et des reflets dorés, aujourd'hui partiellement usés, laissant apparaître la préparation sous-jacente et contribuant à un effet texturé très captivant.
L'Enfant Jésus, soutenu par le bras gauche de sa Mère, est représenté nu, selon l'iconographie traditionnelle, dans une pose frontale et sereine.
Le geste de la main sur sa poitrine suggère une bénédiction ou une attitude symboliquement salvifique. Les proportions légèrement stylisées et le visage grave confèrent à la figure un caractère archaïque et empreint de dévotion.
La présence du socle en bois contemporain, également décoré, est particulièrement intéressante ; il complète harmonieusement l'ensemble et suggère sa fonction première, probablement liée à un autel domestique ou à une petite chapelle.
L'œuvre présente une authentique patine ancienne, des pertes de polychromie et des traces du temps qui attestent de son authenticité et rehaussent sa valeur historique.
Ces marques n'altèrent pas la lisibilité de la sculpture, mais au contraire en amplifient le caractère et l'attrait pour les collectionneurs.
État : bon état général ; usure, manques et écaillage de la polychromie conformes à l'âge.
Petites usures et traces d'une dévotion ancienne.
Matériau : Bois sculpté, polychrome et partiellement doré.
Époque : Fin XVIIIe – début XIXe siècle.
Dimensions : Hauteur 44 cm – Base 15 x 13 cm.
Origine : Région alpine / Italie du Nord.
Œuvre empreinte d'une intense spiritualité et d'une forte présence, idéale pour les collectionneurs d'art sacré, d'antiquités en bois, ou pour enrichir des intérieurs de style classique d'une pièce authentique chargée d'histoire.
Cette importante sculpture dévotionnelle en bois sculpté et polychrome, représentant la Vierge à l'Enfant, a été réalisée entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle.
Elle est probablement attribuable à un atelier de la région alpine ou du nord de l'Italie, où la tradition de la sculpture sacrée sur bois atteignait une remarquable expressivité.
La Vierge est représentée debout, dans une attitude à la fois solennelle et maternelle.
Son visage ovale, aux yeux légèrement baissés et à l'expression mélancolique et contemplative, révèle une sensibilité encore ancrée dans le goût baroque tardif, adoucie par des accents plus intimes et populaires.
Sa tête est voilée d'un grand manteau orné de dorures à la feuille d'or, qui encadre élégamment son visage.
Le drapé est l'un des éléments les plus significatifs de l'œuvre : la robe et le manteau, travaillés avec des plis profonds et dynamiques, créent un subtil jeu d'ombre et de lumière.
La palette de couleurs, encore en grande partie d'origine, alterne des verts intenses, des ocres chauds et des reflets dorés, aujourd'hui partiellement usés, laissant apparaître la préparation sous-jacente et contribuant à un effet texturé très captivant.
L'Enfant Jésus, soutenu par le bras gauche de sa Mère, est représenté nu, selon l'iconographie traditionnelle, dans une pose frontale et sereine.
Le geste de la main sur sa poitrine suggère une bénédiction ou une attitude symboliquement salvifique. Les proportions légèrement stylisées et le visage grave confèrent à la figure un caractère archaïque et empreint de dévotion.
La présence du socle en bois contemporain, également décoré, est particulièrement intéressante ; il complète harmonieusement l'ensemble et suggère sa fonction première, probablement liée à un autel domestique ou à une petite chapelle.
L'œuvre présente une authentique patine ancienne, des pertes de polychromie et des traces du temps qui attestent de son authenticité et rehaussent sa valeur historique.
Ces marques n'altèrent pas la lisibilité de la sculpture, mais au contraire en amplifient le caractère et l'attrait pour les collectionneurs.
État : bon état général ; usure, manques et écaillage de la polychromie conformes à l'âge.
Petites usures et traces d'une dévotion ancienne.
Matériau : Bois sculpté, polychrome et partiellement doré.
Époque : Fin XVIIIe – début XIXe siècle.
Dimensions : Hauteur 44 cm – Base 15 x 13 cm.
Origine : Région alpine / Italie du Nord.
Œuvre empreinte d'une intense spiritualité et d'une forte présence, idéale pour les collectionneurs d'art sacré, d'antiquités en bois, ou pour enrichir des intérieurs de style classique d'une pièce authentique chargée d'histoire.
950 €
Epoque : 18ème siècle
Style : Empire - Consulat
Etat : Etat d'usage
Matière : Bois peint
Largeur : cm. 15
Hauteur : cm. 44
Profondeur : cm. 13
Référence (ID) : 1751469
Disponibilité : En stock
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