Bacchante dansante par Renée, baronne de Vranyczany-Dobrinović (croate, 1879-1958)
Artiste : Renée, Baronne De Vranyczany-dobrinović
Cette sculpture en bronze Art nouveau, représentant une bacchante nue dansant, a été réalisée à Paris par la sculptrice croate Renée (Irène), baronne de Vranyczany-Dobrinović (1879-1958). Cette sculpture de la danseuse bacchique s'inspire fortement de la célèbre danseuse russe Anna Pavlova.
Voici un extrait de l'article de Darija Alujevic, Archives des Beaux-Arts, Académie croate des sciences et des arts, Zagreb :
Le nom et l'œuvre sculpturale de Renée (Irene) Vranyczany-Dobrinović (1879-1958), née à Rijeka, sont aujourd'hui presque totalement oubliés de l'histoire de l'art. Pourtant, ils étaient bien connus des artistes et des critiques d'art de Zagreb durant les premières décennies du XXe siècle. Lors de ses séjours à Vienne, Paris et Munich, elle a fréquenté et exposé aux côtés de figures majeures du modernisme croate, Tomislav Krizman et Ivan Meštrović. Aujourd'hui, ses œuvres sont dispersées dans des collections du monde entier et apparaissent dans les ventes aux enchères de différentes maisons européennes et américaines. Cependant, même le marché de l'art ne fournit que peu d'informations sur sa nationalité allemande. Des recherches approfondies sur Internet ont permis de retrouver des photographies de ses œuvres conservées et d'éclairer son œuvre et sa carrière artistiques. Ainsi, ses deux seules œuvres en Croatie revêtent une valeur particulière : la sculpture du Christ de 1904, située devant l’église évangélique du Christ à Opatija, et le Portrait d’un homme de 1910, conservé à la Glyptothèque de l’Académie croate des sciences et des arts. La solide formation de Vranyczany, d’abord à l’École des beaux-arts de Vienne, où elle obtint son diplôme de sculpture auprès d’Arthur Strasser en 1905, puis à Paris entre 1909 et 1912, fut à la base de son œuvre remarquable. Celle-ci évolue de ses débuts académiques, marqués par un modelé résolument réaliste dominé par les portraits, à une seconde phase, vers 1912, caractérisée par des sculptures de danseuses réalisées à Paris sous l’influence de l’Art nouveau et inspirées par le ballet russe et la danseuse Anna Pavlova. Bien qu'elle ait passé la majeure partie de sa vie à l'étranger, elle n'a jamais rompu les liens avec sa patrie. Descendante de la illustre et prestigieuse famille noble croate des Vranyczany-Dobrinović, elle mérite assurément une place de choix dans l'histoire de cette famille, ainsi que dans celle de l'art croate.
Source : site web : https://hrcak.srce.hr/clanak/201122.
Inscription : signature en bronze sur la base ; cachet de la fonderie Claude Valsuani à Paris.
La fonderie C. Valsuani (fondée entre 1899 et 1908 à Paris) était un atelier de fonte de bronze renommé, spécialisé dans la technique de la cire perdue et réputé pour la qualité exceptionnelle de ses patines. Fondée par Claude Valsuani (1876-1923), la fonderie était située au 74 rue des Plantes à Paris et travaillait pour des artistes de renom tels que Picasso, Matisse, Renoir et Rodin, avant de s'installer à Chevreuse.
Technique : bronze, patine noire/brune, socle en marbre.
Dimensions : hauteur 40 cm.
État : le bronze et la patine sont en bon état ; le socle en marbre présente de petits éclats à deux angles.
Voici un extrait de l'article de Darija Alujevic, Archives des Beaux-Arts, Académie croate des sciences et des arts, Zagreb :
Le nom et l'œuvre sculpturale de Renée (Irene) Vranyczany-Dobrinović (1879-1958), née à Rijeka, sont aujourd'hui presque totalement oubliés de l'histoire de l'art. Pourtant, ils étaient bien connus des artistes et des critiques d'art de Zagreb durant les premières décennies du XXe siècle. Lors de ses séjours à Vienne, Paris et Munich, elle a fréquenté et exposé aux côtés de figures majeures du modernisme croate, Tomislav Krizman et Ivan Meštrović. Aujourd'hui, ses œuvres sont dispersées dans des collections du monde entier et apparaissent dans les ventes aux enchères de différentes maisons européennes et américaines. Cependant, même le marché de l'art ne fournit que peu d'informations sur sa nationalité allemande. Des recherches approfondies sur Internet ont permis de retrouver des photographies de ses œuvres conservées et d'éclairer son œuvre et sa carrière artistiques. Ainsi, ses deux seules œuvres en Croatie revêtent une valeur particulière : la sculpture du Christ de 1904, située devant l’église évangélique du Christ à Opatija, et le Portrait d’un homme de 1910, conservé à la Glyptothèque de l’Académie croate des sciences et des arts. La solide formation de Vranyczany, d’abord à l’École des beaux-arts de Vienne, où elle obtint son diplôme de sculpture auprès d’Arthur Strasser en 1905, puis à Paris entre 1909 et 1912, fut à la base de son œuvre remarquable. Celle-ci évolue de ses débuts académiques, marqués par un modelé résolument réaliste dominé par les portraits, à une seconde phase, vers 1912, caractérisée par des sculptures de danseuses réalisées à Paris sous l’influence de l’Art nouveau et inspirées par le ballet russe et la danseuse Anna Pavlova. Bien qu'elle ait passé la majeure partie de sa vie à l'étranger, elle n'a jamais rompu les liens avec sa patrie. Descendante de la illustre et prestigieuse famille noble croate des Vranyczany-Dobrinović, elle mérite assurément une place de choix dans l'histoire de cette famille, ainsi que dans celle de l'art croate.
Source : site web : https://hrcak.srce.hr/clanak/201122.
Inscription : signature en bronze sur la base ; cachet de la fonderie Claude Valsuani à Paris.
La fonderie C. Valsuani (fondée entre 1899 et 1908 à Paris) était un atelier de fonte de bronze renommé, spécialisé dans la technique de la cire perdue et réputé pour la qualité exceptionnelle de ses patines. Fondée par Claude Valsuani (1876-1923), la fonderie était située au 74 rue des Plantes à Paris et travaillait pour des artistes de renom tels que Picasso, Matisse, Renoir et Rodin, avant de s'installer à Chevreuse.
Technique : bronze, patine noire/brune, socle en marbre.
Dimensions : hauteur 40 cm.
État : le bronze et la patine sont en bon état ; le socle en marbre présente de petits éclats à deux angles.
2 500 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art Nouveau
Etat : Bon état
Matière : Bronze
Hauteur : 40
Référence (ID) : 1751113
Disponibilité : En stock
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