Nature morte avec composition de fleurs et pastèque, Francesco Lavagna (Naples 1684-1724)

Francesco Lavagna (Naples 1684-1724), Nature morte avec composition de fleurs etpastèque et hermine avec jardin en arrière-plan
Dimensions H 48 x L 65, cadre H 66 x L 65 x P 6   

La peinture, de belle facture et en bon état de conservation, représenteune fastueuse composition de fleurs et de fruits insérés dans un élégantjardin. Attribué au peintre napolitain Francesco Lavagna, il présente des analogiesde composition et de style avec des œuvres certaines et signées du peintre. Dans notre collection, nous proposons égalementune paire de peintures attribuées au tableau et de même taille. Dans la peinture proposée ici, on observe descompositions de fleurs posées au sol devant un panier en osier qui repose surune pastèque. Sur la droite, une pastèque coupée en deux et quelques figueséquilibrent chromatiquement la composition. Au second plan, nous voyons untriomphe de fleurs à l’intérieur d’un grand vase décoré de têtes anthropomorpheset d’une hermine, également ornée de fleurs. Sur la droite des élémentsarchitecturaux et une colonne dessinent une cinquième à la scène. Lacomposition laisse une grande place à la description de l’environnement :il est un jardin formel, ou à l’italienne, caractérisée par une subdivisiongéométrique des espaces obtenue par l’utilisation de haies et de sculpturesvégétales obtenues par la taille de buissons à feuilles persistantes. On peutobserver une topiaire en buis, taillée en arc, tandis qu’un cinquième d’arbresse détache sur un ciel bleu, dans lequel s’étendent quelques nuages moelleux.De claire appartenance à l’école napolitaine, la toile montre des analogiesindiscutables avec le style du peintre Francesco Lavagna (1684-1724). Il estl’un des protagonistes du naturamortisme napolitain du début du XVIIIe siècle.Le XVIIIe siècle napolitain, dans le domaine de la nature morte, est trèsapprécié et recherché aujourd’hui tant par le marché des antiquités que par lacritique. Elle fut appréciée et très demandée dans le passé par les grandscollectionneurs et commanditaires, riches seigneurs propriétaires des plusbeaux palais de Naples et de ses environs. Aujourd’hui, il est encore en coursd’étude, et Francesco Lavagna lui-même possède très peu d’informations.Nombreux sont les artistes qui se sont essayés au naturamortisme et leursfigures émergent lentement de l’oubli, permettant à la critique d’en définirles caractéristiques stylistiques, en regroupant des corpus d’œuvres sous desnoms notamment grâce à la découverte d’œuvres signées. La distinction de la main de certains peintres comme Giuseppe et FrancescoLavagna et Gaspare Lopez reste encore très difficile. Les mêmes œuvresapparaissent dans des catalogues et sur le marché des antiquaires parfoisattribués à l’un, parfois à l’autre artiste. Francesco Lavagna est actif à Naples dans la première moitié du XVIIIesiècle. Il est souvent confondu avec Gaspare Lopez et Giuseppe Lavagna,probablement lié à lui par un lien de parenté, et interprète lui aussi du mêmegenre pictural. La toile documente très bien les qualités expressives de Francesco Lavagna,capable de réaliser des œuvres jamais banales et imprégnées d’une capacitédescriptive, d’un impact visuel considérable, dans le rendu des effets delumière, de couleur et de matière, caractérisés par une touche fine etminutieuse. Nous nous excusons pour toute erreur de traduction de l’italien.
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