La découverte de Romulus et Remus par Faustulus , daté 1564

La découverte de Romulus et Remus par Faustulus , huile sur panneau de bois dimensions 50,5 cm x 43 cm , avec son cadre ancien 75 cm x 63 cm , école manièriste du 16 è siècle , daté 1564 , sur le rocher .
L’œuvre représente la scène mythologique de la découverte de Romulus et Rémus par le berger Faustulus . Trois figures armées , vêtues à l’antique , s’avancent depuis la gauche ; la figure centrale se penche vers les deux nourrissons assis sur un promontoire rocheux . À droite , un vieillard barbu désigne les enfants d’un geste ample , il symbolise probablement le Tibre .
Le décor rocheux , l’arbre feuillu et le fond sombre composent un espace dramatique où la lumière modèle les corps comme un bas‑relief antique . Le camaïeu brun , très maîtrisé , renforce cet effet sculptural .
Le thème de Romulus et Rémus , fondateurs légendaires de Rome , est un sujet humaniste prisé au XVIᵉ siècle . Il permettait aux artistes de démontrer leur érudition et leur virtuosité dans la représentation du corps masculin , tout en évoquant la légitimité du pouvoir et les origines de la civilisation romaine .
L’œuvre s’inscrit clairement dans la tradition mantegnesque du camaïeu en imitation de bas‑relief , héritée d’Andrea Mantegna (1431–1506) . Plusieurs éléments l’attestent :
Le camaïeu brun : Mantegna a popularisé l’usage de la grisaille et de la brunaille pour créer des effets de relief sculpté . Cette esthétique a profondément marqué les artistes du Cinquecento .
Le traitement sculptural des figures : silhouettes allongées , modelé précis , drapés cassés,  gestes théâtralisés , autant de caractéristiques issues de l’héritage mantegnesque.
La composition en frise : typique des œuvres inspirées des reliefs antiques , que Mantegna étudiait et imitait .
La diffusion de son style : au milieu du XVIᵉ siècle, les ateliers d’Italie du Nord et l’école de Fontainebleau reprennent massivement les modèles mantegnesques, notamment par l’intermédiaire des gravures .
La date 1564 correspond parfaitement à cette période de réception et d’imitation des inventions de Mantegna . Le panneau filassé, support renforcé , est également cohérent avec les pratiques techniques de cette tradition .
Ainsi, sans être une œuvre de Mantegna lui‑même, le tableau relève d’une veine mantegnesque tardive , très recherchée dans les cabinets d’amateurs du XVIᵉ siècle .
Ancienne collection Pierre  de Demandalx Dedons .