Marie Madeleine, d’après Andrea del Sarto, Dispute sur la Trinité, XVIIe siècle, 36 x 27 cm

Marie Madeleine, d’après Andrea del Sarto, Dispute sur la Trinité, XVIIe siècle, 36 x 27 cm

Figure isolée tirée de la célèbre Dispute sur la Trinité d’Andrea del Sarto, aujourd’hui conservée dans la Galleria Palatina du Palazzo Pitti. La sainte est représentée agenouillée, de profil, tenant entre ses mains le vase d’onguents et enveloppée dans un ample manteau rouge qui constitue le centre chromatique de la composition. L’invention dérive directement du tableau exécuté vers 1517 pour l’église de San Gallo, située juste à l’extérieur des murailles de Florence.

Notre version concentre l’attention sur la seule figure de la Madeleine, isolée de son contexte narratif d’origine. Ce type d’extraction, fréquent entre la fin du XVIe et le XVIIe siècle, répond à une pratique répandue d’étude et de dévotion, ainsi qu’à un goût de collection porté sur les figures les plus marquantes. Le cadrage rapproché et la simplification des passages indiquent une relecture autonome plutôt qu’une copie intégrale de la composition.

L’histoire de l’original est particulièrement éclairante. L’église de San Gallo, qui abritait le retable, se trouvait hors les murs de la ville et fut détruite lors du siège de Florence de 1529-1530, dans le contexte des opérations liées aux troupes de Charles Quint. À cette occasion, les œuvres furent transférées à l’intérieur de la ville. La Dispute sur la Trinité entra ainsi dans les collections médicéennes et se trouve déjà mentionnée au XVIIe siècle au Palazzo Pitti : elle apparaît dans les inventaires, avec plusieurs déplacements, dont un passage aux Offices entre 1697 et environ 1716, avant de trouver sa place définitive dans la Salle de Saturne en 1829.

Ce parcours, entièrement fiorentin et au sein de lieux fréquentés par les artistes, rend plausible l’exécution de copies et d’études d’après nature. Au XVIIe siècle, Andrea del Sarto demeure un modèle fondamental, particulièrement étudié pour la douceur des transitions, l’équilibre des figures et la qualité des drapés. Notre toile s’inscrit dans ce contexte comme une dérivation choisie et concentrée sur l’une des figures les plus intenses de la composition.

Huile sur toile, cm 36 x 27, rentoilée. Quelques petits retouches picturales.