Domenico Mossello, triptyque « Cycle des Arts », huile sur toile, signé, 1874

Domenico Mossello (Turin, XIXe siècle)

Huile sur toile, 1874 (une toile signée et datée)

Dimensions : Toile 197 × 101 cm ; Avec cadre 199 × 103 cm

Ces trois compositions verticales, harmonieusement coordonnées, présentent d'élégantes figures féminines idéalisées, immergées dans des paysages de goût classique et animées par des putti et des attributs symboliques. La mise en scène théâtrale et la douceur chromatique révèlent une adhésion totale aux canons de l'enseignement académique turinois.

• La Peinture : Signée et datée 1874, elle introduit le cycle. Une jeune artiste, vêtue d'un riche drapé rouge, est représentée en train de peindre une scène mythologique sur un chevalet. À ses côtés, une jeune fille observe avec attention, évoquant la transmission du savoir. Un putto, placé sur un socle, sert de modèle vivant, tandis que le rendu de la lumière et le soin apporté aux détails floraux confèrent à la scène un caractère intime et érudit.

• La Musique : Placée au centre du triptyque, elle se distingue par une plus grande ouverture lumineuse et une atmosphère suspendue. La figure féminine, couronnée de fleurs et drapée dans une robe dorée fluide, se tient près d'une harpe, symbole d'harmonie par excellence. À ses pieds, un putto joue d'un instrument à cordes, renforçant le thème musical par un mouvement rythmique délicat.

• La troisième toile (Allégorie de la Poésie ou du Théâtre) : Présente une figure féminine assise, accompagnée d'un jeune homme d'ascendance classique. Les attributs iconographiques — notamment des éléments théâtraux et des symboles de laboriosité comme la ruche — suggèrent une signification complexe liée à la dimension intellectuelle et morale des arts. La composition est plus recueillie, avec une gamme chromatique chaude et enveloppante.

Ce cycle témoigne de la pleine maturité stylistique de Domenico Mossello, aîné d'une famille d'artistes e figure active de l'Académie Royale Albertina, où il fut membre de la commission de l'école de peinture à la fresque en 1876. Sa formation académique se reflète dans la solidité du dessin e l'orchestration chromatique raffinée.

L'œuvre s'inscrit dans la continuité de son activité décorative, illustrée par la grande fresque (1861) du Palais Carignano (siège du Parlement subalpin) et par ses contributions aux cycles ornementaux de la Reggia di Venaria Reale.