Figure en Chryselephantine "Danseuse" Art Déco en Bronze Doré et Marbre de Carrare, vers 1930

Cette sculpture s’inscrit pleinement dans la production européenne de l’entre-deux-guerres, autour des années 1920–1930, période emblématique du style Art Déco. Elle reprend les codes esthétiques développés notamment à Paris et à Vienne, où la technique dite chryselephantine connaît un essor particulier. Bien que non signée, l’œuvre présente des caractéristiques formelles et techniques comparables aux productions d’ateliers actifs dans le cercle de Demetre Chiparus ou Ferdinand Preiss.

La figure représente une danseuse stylisée, captée dans un mouvement d’élévation et d’ouverture. Les bras déployés, le torse légèrement incliné et le pas avancé confèrent à l’ensemble une dynamique fluide, typique du vocabulaire Art Déco inspiré des Ballets modernes et des scènes chorégraphiques de l’époque.

Le traitement du drapé, structuré mais animé de plis souples et nerveux, accentue l’impression de mouvement. La silhouette allongée, aux proportions élancées, traduit une recherche d’élégance et de synthèse formelle propre à cette période.

L’œuvre est réalisée selon la technique dite chryselephantine, consistant en l’association de matériaux contrastés :

• marbre blanc de Carrare pour les parties incarnées (visage, bras, pieds),
• bronze finement ciselé et doré pour le vêtement.

Cette technique, héritée de l’Antiquité mais réinterprétée au début du XXe siècle, permet un jeu raffiné entre matité et brillance, renforçant la lisibilité des volumes et la préciosité de l’objet. Le modelé du visage, doux et idéalisé, contraste avec la richesse décorative du vêtement traité en bronze doré.

La sculpture repose sur un socle en marbre à double gradin, dans une tonalité rouge profond veinée de blanc et de noir, identifiable comme un marbre de type Rouge Griotte ou apparenté (probablement issu des carrières françaises ou belges). Ce choix de matériau, fréquent dans les productions de qualité, souligne le contraste chromatique avec le marbre blanc et la dorure.

La ciselure du bronze révèle un travail précis, notamment dans les frises décoratives, les ceintures et les éléments de parure. La dorure, aujourd’hui légèrement patinée, conserve une belle profondeur et participe à l’effet décoratif global.

Les transitions entre les différents matériaux sont maîtrisées, témoignant d’un assemblage soigné. Le visage, finement sculpté, présente une expression calme et intériorisée, typique des figures féminines idéalisées de l’Art Déco.

Ce modèle s’inscrit dans la tradition des figures dansantes produites dans les années 1920–1930, très recherchées aujourd’hui. La combinaison d’une composition dynamique, de matériaux nobles (marbre de Carrare et bronze doré) et d’un socle en marbre rouge de qualité confère à cette sculpture un caractère distinctif.

Les exemplaires comparables observés sur le marché spécialisé et les plateformes dédiées aux arts décoratifs présentent rarement une telle cohérence dans les matériaux et la qualité d’exécution, ce qui renforce l’intérêt de cette pièce.

hauteur - 52 cm
largeur - 26 cm
profondeur - 23 cm
base - 16 x 20 cm