Pierre Lebasque (1912-1994) La chouette c.1935. Importante sculpture. Lenoble, Jouve, Mayodon
Artiste : Pierre Lebasque (1912-1994)
Très importante et rarissime sculpture en céramique de Pierre Lebasque représentant une chouette stylisée vers 1935/1940, signée en creux à l'arrière.
Hauteur: 40cm largeur: 32cm
Pièce en parfait état d'origine.
Il s'agit donc d'une magnifique et rare sculpture de Pierre Lebasque qui représente une chouette, réalisée en grès chamotté brut, il recouvre par endroits sa sculpture par des émaux jaune/orangé, rouge, blanc et le reste de la pièce est dans des tons de brun/caramel.
Je ne présente plus Pierre Lebasque, célèbre céramiste/sculpteur de la période 1930/1970, un des plus important du renouveau de l'art céramique avec Lenoble, Mayodon, Serré, Jouve, Lanel ou Soudbinine; sa période la plus créative sera entre 1930 et 1950 où il produit des sculptures, des pièces pour l'architecture dont des tables, vases etc...
Pierre Lebasque est un sculpteur et céramiste français, né à Montfort-sur-Risle en 1912 et mort à Rouen en 1994.
Pionnier de la céramique moderne, il devient célèbre dès l'âge de 18-20 ans avec ses faïences animalières innovantes, au modelé vigoureux, vivant, expressif et recouvertes d'émaux polychromes éblouissants et texturés.
Dans les salons, expositions et galeries, il côtoie des artistes célèbres tels que Jean Mayodon, Séraphin Soudbinine, Émile Decœur, Émile Lenoble, etc.
Il produira également des panneaux de céramique, des bustes, des compositions de personnages, des sujets religieux en mâchefer émaillé, de la céramique utilitaire (après guerre), ...
Sa production de céramique émaillée, notamment d'avant-guerre, est recherchée par les collectionneurs et les musées. Le Musée d'Art moderne de Paris possède plusieurs de ses sculptures.
Les céramiques émaillées de Pierre Lebasque Le style de ses poteries émaillées ressemblent un peu aux rustiques figulines de Bernard Palissy mais avec une plus grande vitalité et des couleurs d'émaux vifs et brillants.
Pierre Lebasque se fait connaître par ses créations inspirées de la thématique animalière avec initialement la faune aquatique (poisson, raie, pieuvre, rascasse...) puis les oiseaux (perroquet, grand duc, cygne,...), les volatiles (coq, canard, dindon,...), les batraciens visqueux et pustuleux (grenouille, rainette, crapaud, triton, salamandre,...).
Les animaux, modelés à la main et non moulés, sont mis en forme à partir de croquis réalisés dans les zoos et aquarium (aquarium de Montecarlo, zoo de Vincennes près de Paris, Jardin des Plantes).
La forme se veut animée et dynamique, comme prise dans un mouvement ou élan naturel de l'animal en train de glisser, onduler, vivre.
Les volumes pleins sont alors recouverts d'émaux très colorés et texturés en relief.
En utilisant plusieurs couches d'émaillage, nécessitant parfois six cuissons successives, Pierre Lebasque obtient un effet riche où les couleurs s'entremêlent et se fondent entre elles. Des effets de matière (gonflements, turgescences, coulées ) obtenus volontairement simulent alors à merveille la peau de ses animaux.
Pour le corps de la pièce, il utilise de la terre chamottée (argile additionnée de chamotte ou argile déjà cuite et broyée). Directement auprès d'industriels, il se procure ses émaux à base d'oxydes de cuivre, de sélénium, de manganèse, de plomb et prépare ses mélanges expérimentaux.
.Durant la seconde moitié du XXe siècle, il expérimentera d'autres techniques comme celui de la terre mêlée ou nériage/nerikomi (motif coloré dans le corps de la pièce et non plus avec un émail), de la lave émaillée, etc.
Il naît à Montfort-sur-Risle en 1912.
En 1924, sa famille habite au Cannet, sur la côte d'Azur. Il a alors 12 ans.
Il y apprend le dessin et la peinture auprès de son père, le célèbre peintre Henri Lebasque.
Non loin de là, à l'aquarium de Monaco, il découvre la riche faune aquatique, qui lui sert de modèle pour ses études graphiques.
A la fin des années 20, Pierre Labasque se lance dans la poterie d'art en utilisant de la terre de Vallauris. Son beau-frère, le céramiste faïencier Jacques Lenoble (1902-1967) l'aide dans son apprentissage et, comme lui, utilise les fours de chez L'Hospied à Golfe-Juan.
Il expose pour la première fois au Salon d'Automne de 1930. Le succès est immédiat grâce à sa céramique moderne et innovante d'animaux polychromes émaillés.
Installé provisoirement à Paris, il loue un petit atelier pour façonner ses pièces.
Dans les années 30, en plus des Salons, il expose aux galeries Malesherbes, Pétridès, Rouard, etc. Il devient sociétaire du Salon des artistes décorateurs, membre du comité directeur de la Société nationale des beaux-arts, membre de la Société des animaliers.
En 1935, la manufacture de Sèvres lui propose de venir quelques mois pour produire des sculptures céramiques uniques.
Il se marie en 1936 avec Claude-Andrée Hugon.
En 1937, pour l'Exposition internationale des Arts et Techniques, l'Etat et la ville de Paris lui commandent des fontaines monumentales pour l'agrément du pavillon de l'Architecture et du pavillon de la Céramique. La première représente une statuette debout sur un conque, au corps en faïence gris rosé et tenant un poisson vert émeraude; la seconde un amalgame de poissons méditerranéens formant des jets d'eau.
Dans le début des années 40, Pierre Lebasque, alors démobilisé, ouvre son atelier de céramique utilitaire à Marseille.
Au milieu des années 50, il retourne dans sa ville d'enfance du Cannet sur la Côte d'Azur.
Par la suite, il va enseigner la céramique au lycée technique de Cannes puis deviendra également directeur artistique de la fabrique de céramique "Clausonnes" à Grasse.
Dans les années 60, il poursuit ses recherches picturales et exposera notamment à la galerie Katia Granoff à Paris.
Hauteur: 40cm largeur: 32cm
Pièce en parfait état d'origine.
Il s'agit donc d'une magnifique et rare sculpture de Pierre Lebasque qui représente une chouette, réalisée en grès chamotté brut, il recouvre par endroits sa sculpture par des émaux jaune/orangé, rouge, blanc et le reste de la pièce est dans des tons de brun/caramel.
Je ne présente plus Pierre Lebasque, célèbre céramiste/sculpteur de la période 1930/1970, un des plus important du renouveau de l'art céramique avec Lenoble, Mayodon, Serré, Jouve, Lanel ou Soudbinine; sa période la plus créative sera entre 1930 et 1950 où il produit des sculptures, des pièces pour l'architecture dont des tables, vases etc...
Pierre Lebasque est un sculpteur et céramiste français, né à Montfort-sur-Risle en 1912 et mort à Rouen en 1994.
Pionnier de la céramique moderne, il devient célèbre dès l'âge de 18-20 ans avec ses faïences animalières innovantes, au modelé vigoureux, vivant, expressif et recouvertes d'émaux polychromes éblouissants et texturés.
Dans les salons, expositions et galeries, il côtoie des artistes célèbres tels que Jean Mayodon, Séraphin Soudbinine, Émile Decœur, Émile Lenoble, etc.
Il produira également des panneaux de céramique, des bustes, des compositions de personnages, des sujets religieux en mâchefer émaillé, de la céramique utilitaire (après guerre), ...
Sa production de céramique émaillée, notamment d'avant-guerre, est recherchée par les collectionneurs et les musées. Le Musée d'Art moderne de Paris possède plusieurs de ses sculptures.
Les céramiques émaillées de Pierre Lebasque Le style de ses poteries émaillées ressemblent un peu aux rustiques figulines de Bernard Palissy mais avec une plus grande vitalité et des couleurs d'émaux vifs et brillants.
Pierre Lebasque se fait connaître par ses créations inspirées de la thématique animalière avec initialement la faune aquatique (poisson, raie, pieuvre, rascasse...) puis les oiseaux (perroquet, grand duc, cygne,...), les volatiles (coq, canard, dindon,...), les batraciens visqueux et pustuleux (grenouille, rainette, crapaud, triton, salamandre,...).
Les animaux, modelés à la main et non moulés, sont mis en forme à partir de croquis réalisés dans les zoos et aquarium (aquarium de Montecarlo, zoo de Vincennes près de Paris, Jardin des Plantes).
La forme se veut animée et dynamique, comme prise dans un mouvement ou élan naturel de l'animal en train de glisser, onduler, vivre.
Les volumes pleins sont alors recouverts d'émaux très colorés et texturés en relief.
En utilisant plusieurs couches d'émaillage, nécessitant parfois six cuissons successives, Pierre Lebasque obtient un effet riche où les couleurs s'entremêlent et se fondent entre elles. Des effets de matière (gonflements, turgescences, coulées ) obtenus volontairement simulent alors à merveille la peau de ses animaux.
Pour le corps de la pièce, il utilise de la terre chamottée (argile additionnée de chamotte ou argile déjà cuite et broyée). Directement auprès d'industriels, il se procure ses émaux à base d'oxydes de cuivre, de sélénium, de manganèse, de plomb et prépare ses mélanges expérimentaux.
.Durant la seconde moitié du XXe siècle, il expérimentera d'autres techniques comme celui de la terre mêlée ou nériage/nerikomi (motif coloré dans le corps de la pièce et non plus avec un émail), de la lave émaillée, etc.
Il naît à Montfort-sur-Risle en 1912.
En 1924, sa famille habite au Cannet, sur la côte d'Azur. Il a alors 12 ans.
Il y apprend le dessin et la peinture auprès de son père, le célèbre peintre Henri Lebasque.
Non loin de là, à l'aquarium de Monaco, il découvre la riche faune aquatique, qui lui sert de modèle pour ses études graphiques.
A la fin des années 20, Pierre Labasque se lance dans la poterie d'art en utilisant de la terre de Vallauris. Son beau-frère, le céramiste faïencier Jacques Lenoble (1902-1967) l'aide dans son apprentissage et, comme lui, utilise les fours de chez L'Hospied à Golfe-Juan.
Il expose pour la première fois au Salon d'Automne de 1930. Le succès est immédiat grâce à sa céramique moderne et innovante d'animaux polychromes émaillés.
Installé provisoirement à Paris, il loue un petit atelier pour façonner ses pièces.
Dans les années 30, en plus des Salons, il expose aux galeries Malesherbes, Pétridès, Rouard, etc. Il devient sociétaire du Salon des artistes décorateurs, membre du comité directeur de la Société nationale des beaux-arts, membre de la Société des animaliers.
En 1935, la manufacture de Sèvres lui propose de venir quelques mois pour produire des sculptures céramiques uniques.
Il se marie en 1936 avec Claude-Andrée Hugon.
En 1937, pour l'Exposition internationale des Arts et Techniques, l'Etat et la ville de Paris lui commandent des fontaines monumentales pour l'agrément du pavillon de l'Architecture et du pavillon de la Céramique. La première représente une statuette debout sur un conque, au corps en faïence gris rosé et tenant un poisson vert émeraude; la seconde un amalgame de poissons méditerranéens formant des jets d'eau.
Dans le début des années 40, Pierre Lebasque, alors démobilisé, ouvre son atelier de céramique utilitaire à Marseille.
Au milieu des années 50, il retourne dans sa ville d'enfance du Cannet sur la Côte d'Azur.
Par la suite, il va enseigner la céramique au lycée technique de Cannes puis deviendra également directeur artistique de la fabrique de céramique "Clausonnes" à Grasse.
Dans les années 60, il poursuit ses recherches picturales et exposera notamment à la galerie Katia Granoff à Paris.
870 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art Déco
Etat : Parfait état
Matière : Céramique
Largeur : 32
Hauteur : 40
Référence (ID) : 1726340
Disponibilité : En stock
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