Andrea Boscoli (1560 – 1608) - Quatre nus masculins

Andrea Boscoli
(Florence, 1560 – Rome, 1608)

Quatre nus masculins

Sanguine sur papier légèrement teinté de rose
269 × 378 mm (non encadré) ; 475 × 575 mm (encadré)

Provenance :
Collection des Ducs de Schwarzenberg ;
Arnold Otto Meyer, Hambourg

Andrea Boscoli, né à Florence en 1560 et actif jusqu’à sa mort à Rome en 1608, appartient à la génération des artistes florentins travaillant à la charnière des XVIe et XVIIe siècles, héritiers du maniérisme tardif. Formé auprès de Bernardo Buontalenti et de Santi di Tito, il développe un langage personnel nourri des recherches graphiques de ses contemporains. Bien qu’il soit surtout connu pour ses dessins à la plume et à l’encre rehaussés de lavis, la présente feuille constitue un remarquable exemple de son usage de la sanguine, médium qu’il pratique notamment à la fin des années 1580.

La composition réunit quatre académies masculines étudiées sous différents points de vue : deux figures vues de dos, une de profil au bras tendu, et une quatrième accroupie dans une torsion dynamique. L’ensemble évoque un exercice d’atelier exécuté d’après modèle vivant, pratique essentielle à Florence à cette époque, où l’étude anatomique demeure au cœur de la formation artistique depuis Michelangelo. L’ancienne attribution à Buonarroti, inscrite au verso, témoigne d’ailleurs de la puissance plastique de ces figures, dont la musculature affirmée et la tension interne rappellent la grande tradition michelangelesque.

Boscoli adopte ici un trait anguleux et nerveux, caractéristique de son écriture graphique. Les contours sont incisifs, tandis que de fines hachures modèlent les volumes avec subtilité. Le papier légèrement rosé réchauffe la composition et confère aux corps une présence presque tactile. La variété des poses, mêlant stabilité et mouvement, révèle un intérêt marqué pour les questions de posture et d’équilibre, dans l’esprit des recherches de Giovanni Battista Naldini et des artistes florentins héritiers de Pontormo.

Cette feuille se distingue par l’échelle inhabituelle de ses figures, plus monumentales que dans nombre de dessins connus de l’artiste. Elle témoigne d’une maîtrise assurée de l’anatomie et d’un sens aigu de la synthèse formelle. À travers ces études, Boscoli dépasse le simple exercice académique : il explore la dynamique interne du corps humain et transforme l’étude en une véritable méditation plastique sur la figure masculine.