Grande aquarelle nature morte Tony Agostini (1916-1990)

Grande aquarelle signée en bas à droite Tony Agostini (1916-1990) représentant une nature morte aux fruits et au bouquet de fleurs. Dédicacée au dos de l’encadrement. Dimensions : 65 x 50 cm

Tony Agostini est un peintre français né à Bastia en 1916 et mort à Antony en 1990. Autodidacte, il découvre sa vocation artistique après une formation initialement orientée vers l’administration. Arrivé à Paris pour une carrière de bureau, il s’installe à Montmartre où il côtoie dès 1944 des figures emblématiques de la scène artistique et littéraire : Francis Carco, Marcel Aymé et surtout le peintre Gen Paul, son voisin avenue Junot.

C’est dans ce contexte bohème qu’il débute la peinture en 1946. Il participe à la fanfare montmartroise La Chignolle avec d’autres artistes comme Frank-Will, Pere Créixams ou Jean d’Esparbès, et adopte rapidement une thématique urbaine centrée sur les foules et la vie nocturne parisienne. Dans les années 1950, il élargit son champ pictural aux paysages, intérieurs d’atelier et natures mortes, ces dernières devenant un thème central, notamment dans son œuvre lithographique. Passionné de sport (équitation, cyclisme, rugby), il présente en 1957 une œuvre monumentale, Rugby – Le plaquage, au Salon des Peintres Témoins de leur Temps.

La même année, il quitte Montmartre pour s’installer à Antony, où il résidera jusqu’à sa mort en 1990. L’œuvre d’Agostini est représentée dans de nombreuses collections privées, et son style distinctif en fait un témoin singulier de l’après-guerre artistique français.

Bien qu’autodidacte, Tony Agostini revendique l’influence de Rembrandt et de Paul Cézanne, qu’il admire dès son plus jeune âge. Cette double ascendance donne à son œuvre un caractère à la fois expressif et rigoureux : éclats de couleurs heurtées, héritées de Gen Paul, et construction solide, héritée de Cézanne. Au fil des années, son style évolue, intégrant parfois des déformations expressives proches du cubisme. Les sujets sont traités avec une touche vive, énergique, traduisant le mouvement, qu’il s’agisse de scènes de rue, de matchs de rugby ou d’enchevêtrements de formes dans ses natures mortes. Sa palette, sombre et contrastée dans ses débuts montmartrois, s’éclaircit au contact de la nature et du calme d’Antony. Dans ses natures mortes, souvent en lithographie, on retrouve une précision dans la mise en page, un goût pour les textures, et une certaine poésie du quotidien