Attribué à Lovis Corinth (1858–1925) - Nu féminin adossé à un fauteuil, vers 1911–1915

Attribué à Lovis Corinth (1858–1925)
Nu féminin adossé à un fauteuil, vers 1911–1915

Huile sur toile, 50,5 × 36 cm
Signé en bas à gauche : « L. Corinth »

Provenance :
Collection particulière

Peintre majeur de la scène artistique allemande du tournant du XXe siècle, Lovis Corinth occupe une position singulière entre naturalisme, impressionnisme tardif et premières tensions expressionnistes. Formé à Königsberg puis à Munich et à Paris, il s’installe définitivement à Berlin où il devient l’une des figures centrales de la Sécession berlinoise. Son œuvre, profondément marquée par l’étude du modèle vivant, accorde une place essentielle au nu féminin, traité avec une franchise plastique et une intensité psychologique caractéristiques.

Dans cette composition verticale, le modèle est représenté dans une pose relâchée, presque méditative. L’épaule tombante, la tête inclinée et le regard baissé instaurent une atmosphère d’intimité silencieuse. Le corps, solidement construit par une touche ample et vibrante, se détache d’un fond animé de larges diagonales colorées – verts, roses et bleus – qui dynamisent l’espace sans l’enfermer dans un décor narratif précis. Le drapé bleu du fauteuil, traité avec vigueur, sert de contrepoint chromatique aux tonalités chaudes de la chair.

La palette révèle un subtil jeu d’oppositions entre les carnations rosées – accentuées aux genoux, aux pommettes et aux articulations – et des ombres plus froides qui modèlent les volumes. Cette tension colorée, alliée à une matière picturale visible et énergique, correspond à l’évolution stylistique de Corinth après son accident vasculaire cérébral de 1911, période durant laquelle sa peinture gagne en liberté gestuelle et en expressivité.

L’œuvre s’inscrit ainsi dans la tradition des études d’atelier que Corinth exécute avec une spontanéité maîtrisée. Le traitement direct du modèle, l’absence d’anecdote et la primauté accordée à la vibration picturale traduisent une approche moderne du nu, affranchie des conventions académiques strictes.

Présentée comme attribuée à Lovis Corinth, cette toile manifeste des affinités stylistiques convaincantes avec la production berlinoise de l’artiste dans les années 1910. Elle témoigne d’un regard à la fois sensuel et analytique, où la chair devient le terrain d’expérimentation d’une peinture vivante, dense et résolument contemporaine de son temps.