Sculpture monumentale en bronze de Milton Horn (Américain, 1906-1995)

Milton Horn (Américain, 1906-1995). Sculpture monumentale en bronze. Buisson ardent (1969-1970). Édition limitée, deuxième exemplaire d'une série de sept seulement. Signée dans le bronze. Hauteur : 94 cm. Largeur : 48 cm. Profondeur : 35 cm. Poids estimé entre 68 et 90 kg (notre balance n'a pas pu le mesurer !). (La bouteille de champagne visible sur la première image, servant d'échelle à la sculpture, est une bouteille de taille standard).

Réalisée par un sculpteur renommé de Chicago, auteur de plusieurs œuvres publiques dans la ville (voir sa biographie ci-dessous), cette pièce est tout simplement impressionnante. Un piédestal serait nécessaire pour la mettre en valeur et la placer à hauteur des yeux. Quel impact visuel ! On l'imagine aisément sur un piédestal blanc dans un grand appartement lumineux de style industriel, ou encore sur du marbre dans un bureau prestigieux, le hall d'un hôtel ou un atrium. Cette sculpture dégage une présence imposante et captive immédiatement le regard.

Une autre fonte de cette sculpture est mentionnée dans les archives du Musée national d'histoire américaine (National Museum of American History) recensant toutes les collections Smithsonian. Index de la sculpture américaine, Université du Delaware, 1985. Résumé : « Une figure masculine est enveloppée de flammes, seule sa tête étant visible ; des flammes s'élèvent au-dessus d'elle.»

Bibliographie : Exposition « Milton Horn, sculpteur », du 16 mars au 30 juillet 1989, Musée Spertus d'art judaïque. Page 61 : photographie d'un autre exemplaire de ce bronze (voir les deux dernières images ci-dessus). Ce livre sera fourni avec le bronze.

Marques (voir image) : Signé Milton Horn, daté de 1969-1970 et numéroté 2/7.

État : Très bon – exposé uniquement en intérieur. Quelques infimes éraflures, un peu de poussière dans les creux, quelques petites taches de peinture blanche. Ces marques sont normales pour une œuvre de 50 ans ayant été bien conservée.

Livraison/Importation : Gratuite vers la plupart des destinations. Clients de l’UE, veuillez noter : le prix indiqué pour cet article comprend tous les frais de livraison et d’importation (droits de douane, frais de dédouanement et TVA). Pour les autres destinations, veuillez nous contacter.

Provenance : Niall Hobhouse, collectionneur d’art et mécène de l’architecture. Ancien membre du conseil d’administration de la London School of Economics (président du conseil consultatif du programme « Villes »), il était également administrateur du Sir John Soane’s Museum et du Centre canadien d’architecture de Montréal. Collectionneur de dessins d’architectes, il a organisé des expositions et écrit sur l’architecture, l’aménagement paysager et les musées. Il a fondé le Drawing Matter Trust afin d’explorer le rôle du dessin en architecture, dans l’enseignement de l’architecture et dans l’art des expositions.

Biographie : Milton Horn (né à Kiev, en Russie (aujourd'hui Kyiv, en Ukraine), le 1er septembre 1906 ; décédé le 29 mars 1995)

Les parents de Milton Horn émigrèrent aux États-Unis en 1913, et il obtint la nationalité américaine en 1917. Il commença à dessiner et à peindre l'année suivante et étudia au Beaux-Arts Institute of Design de New York de 1923 à 1927. En 1925, il reçut une bourse de la Fondation Tiffany en reconnaissance de son étude de la collection de peintures et d'estampes chinoises et japonaises de cette dernière, qui influença fortement son propre style de dessin.

L'intérêt de Milton Horn se porta rapidement sur l'expression tridimensionnelle, et de 1921 à 1923, il étudia auprès du sculpteur Henry Hudson Kitson, ainsi qu'à la Copley Society de Boston.

Milton Horn acquit rapidement une grande renommée, recevant commandes, distinctions et prix à travers les États-Unis de 1927 à 1993, deux ans seulement avant sa mort. Ses œuvres furent documentées par Estelle Oxenhorn, son épouse depuis 1928, elle-même photographe de talent.

En 1936, Milton Horn devint membre fondateur de la Guilde des sculpteurs et, de 1939 à 1949, il fut professeur d'art Carnegie et artiste en résidence à l'Olivet College, à Olivet, dans le Michigan.

Il s'installa à Chicago en 1949, où il vécut principalement jusqu'à la fin de sa vie.

Parmi ses œuvres les plus remarquables, on peut citer les portes de l'arche sainte pour le temple South Shore de Chicago, sculptées entre 1953 et 1954, ornées de panneaux de bois représentant deux chérubins grandeur nature. Il réalisa également les trois bronzes « L'Enseignant, la Mère, le Père » pour le siège de l'association des parents d'élèves de Chicago.

Entre 1953 et 1955, Milton Horn réalisa sa première commande, parmi plus d'une douzaine, pour la ville de Chicago : « Chicago émergeant du lac », pour le Département des travaux publics. Installée initialement en hauteur sur la façade d'un parking, l'œuvre se trouve aujourd'hui au niveau du sol, à l'angle sud-ouest, sous le pont de Columbus Drive, le long de la promenade de la rivière Chicago. Plusieurs autres œuvres publiques suivirent, dont la plus imposante, « Hymne à l'eau » (1963-1965), pour la station d'épuration centrale de Chicago. Horn y utilise des symboles poétiques pour célébrer l'eau comme force vitale.

En 1957, Milton Horn reçut une mention d'honneur lors de la conférence du centenaire de l'American Institute of Architects à Washington, D.C., et en 1972, il fut honoré par la National Sculpture Society.

L'Olivet College, dans le Michigan, lui décerna un doctorat honoris causa en beaux-arts en 1976, année où il fut également élu académicien par la National Academy of Design. Horn a ensuite créé le Milton Horn Fine Art Trust et la Milton and Estelle Horn Fine Art Study Collection à la WVU.

Horn mIl séjourna brièvement à Hampstead, à Londres, en 1988, avant de retourner à Chicago en 1992, où il succomba à la maladie, laissant inachevée sa dernière œuvre, une grande sculpture végétale intitulée « Rhubarbe ».

Depuis 2005, l’œuvre de Milton Horn intitulée « Composition » (1944) fait partie de la collection permanente d’art américain de l’Art Institute of Chicago, aux côtés de plus de dix-huit œuvres en bronze, bois, pierre et terre cuite, exposées dans divers musées, institutions et lieux publics par le Milton Horn Fine Art Trust.

L’esprit des œuvres de Milton Horn s’exprime peut-être le mieux par ses propres mots :« La fonction de la sculpture n’est pas de décorer mais d’intégrer, non de divertir mais d’orienter l’homme… La sculpture est par essence une abstraction. À l’instar de l’architecture, c’est une abstraction organique sous forme concrète. Lorsque la sculpture s’unit à la structure architecturale ou aux formes de la nature et à la topographie du site, elle remplit la fonction d’intégrer spirituellement l’homme à son univers.» (cité dans Fred, Haydon, Ellis, Milton Horn, Sculptor, Spertus Museum of Judaica, Chicago, 1989).