École espagnole (vers 1600) - Gloire de saint Jean de Dieu avec un donateur

Huile sur plaque de cuivre. Gravure en spirale au revers.

Cette magnifique « Gloire de saint Jean de Dieu avec donateur », exécutée à l’huile sur cuivre, témoigne de manière exceptionnelle de la transition esthétique et spirituelle qui a marqué la peinture espagnole vers 1600, à l’aube du règne de Philippe III. Le choix du support métallique est significatif : il reflète le goût de l’époque pour les objets d’art finement travaillés. Sa surface vitreuse permet une saturation chromatique et un niveau de détail que la toile ne permet généralement pas. L’œuvre est structurée selon une formule compositionnelle maniériste tardive, encore influencée par le style de l’Escorial, mais déjà empreinte d’un naturalisme naissant, notamment dans le traitement de la lumière. Ces projecteurs concentrés, qui modelent les visages avec une certaine dureté, placent l’œuvre au seuil du ténébrisme, marquant le moment précis où la clarté de la Renaissance cède la place à la solennité mystique et à la rigueur morale du début du baroque.

L'espace pictural est clairement divisé entre le terrestre et le divin : dans le plan inférieur, la figure de saint Jean de Dieu apparaît plongée dans une profonde introspection mystique, tenant un crucifix, flanquée d'un donateur dont les traits individualisés implorent la proximité céleste par l'intercession du saint. Au-dessus, une explosion de gloire, définie par des nuages ​​cotonneux, abrite la vision mystique, où des figures célestes présentent une couronne d'épines, symbole indubitable de l'identification du protagoniste à la souffrance du Christ. Cette dualité compositionnelle permet à l'artiste de condenser un drame hagiographique et un portrait profane dans un petit format, tout en conservant une technique raffinée dans les plis des vêtements et une expressivité sobre qui évite les excès décoratifs pour se concentrer sur la vérité spirituelle de la scène.

Le panneau rend un somptueux hommage à Juan Cidade, le saint de Grenade, qui incarna la « folie d'amour » de la Contre-Réforme après une vie errante comme soldat et berger. Sa conversion radicale après avoir entendu saint Jean d'Avila le mena à fonder l'Ordre des Hospitaliers, révolutionnant l'assistance aux indigents sous la devise « Faites le bien, frères, pour vous-mêmes ». L'iconographie présentée ici est canonique, montrant l'habit brun et le crucifix dans un contexte de dévotion absolue. La qualité de cette œuvre en cuivre réside dans sa capacité à refléter l'excellence des artistes associés aux cours de Valladolid et de Madrid, qui, à travers ces images de dévotion privée, surent saisir la maturité de l'esprit hispanique dans une œuvre d'une beauté subtile et vibrante.

- Dimensions de l'image sans cadre : 17 x 22,5 cm / 52 x 46 cm avec un cadre en bois sculpté unique, réalisé sur mesure.