Fernando Calderón y López de Arroyabe (1928-2003) - La Lutte à la Corde

- Huile sur toile. Signé. 

- Fernando Calderón López de Arroyabe s'inscrivait dans une lignée d'artistes où l'art et la musique rythmaient le quotidien. Dès son enfance, il forgea une monumentalité sereine qui émerveilla des génies tels que Picasso, Zuloaga et Solana. Formé à l'Académie San Fernando et affiné sa pratique sur la scène européenne, sa peinture recherchait non seulement une représentation fidèle, mais aussi une solennité intemporelle qui atteignit son apogée au Panthéon des Ducs d'Albe à Loeches. Là, son pinceau, inspiré par les muralistes, déploya une apothéose de figures semblant habiter un silence sacré, où la robustesse des formes – louée par Solana lui-même, qui la compara à la maîtrise de Goya – coexiste avec une profonde introspection. Cette capacité à saisir la grandeur sans emphase lui valut la Chaire Velázquez à l'Académie brésilienne des beaux-arts, un honneur partagé avec des figures de la stature d'Henry Moore.

Sa carrière, qui s'étendit des costumes du ballet russe aux portraits de papes et de monarques, fut marquée par une perception épique du quotidien et de l'héroïsme. Dans ses illustrations des mythes cantabriques et ses notes sur l'épopée de Corocotta, Calderón imprégna les racines régionales d'une dimension universelle, empreinte de mystère et de réflexion, qu'il insuffla également à son écriture. Capable de dépeindre l'aristocratie internationale avec la même dignité que d'humbles « fous » ou « pêcheurs », son œuvre demeure une référence de l'art espagnol du XXe siècle pour sa capacité à synthétiser la tradition classique et une vitalité moderne et métaphysique. À sa mort dans sa ville natale de Santander, il laissa un héritage où la puissance de son trait et la profondeur de son esprit fusionnent dans cette sérénité monumentale qui caractérise les véritables maîtres.

- 130 x 80 cm / 145 x 95 cm avec cadre