Wynford Dewhurst (1864-1941) Vallée encaissée, Creuse. Crozant, Impressionniste Anglais, Monet

Nouvelle rare oeuvre de Wynford Dewhurst, cette fois-ci une grande huile sur toile reperésentant une rivière dans une vallée encaissée qui devrait être la Creuse, signée en bas à gauche en rose. Anciennes étiquettes au dos mais je ne suis pas à arrivé à déchiffrer les écritures. 
Format de la toile seule hors cadre 73x100cm et 89x117cm cadre compris.

Il s'agit donc d'une magnifique composition impressionniste de Wynford Dewhurst, qui peint donc cette vallée encaissée, je pense qu'il s'agit de la vallée de la Creuse à 90% même si celle-ci paraît très abrute, mais les falaises vers Crozant sont plutôt encaissées, de plus, beaucoup de peintres ont éxagéré volontairement cet impression d'encaissement suivant où ils se plaçaient pour donner encore plus de force à leur oeuvre,  comme lorsqu'on regarde la vue de Crozant de Othon-Friesz peinte en 1901 ( voir dernière photo) ou lorsqu'on admire les vues de Claude Monet réalisées à Fresselines.
Sa touche est toujours très typique, il joue en plus du support qui est ici une toile à la trame très épaisse et sa palette est comme d'habitude très reconnaissable avec ses mauves, violines, bleus, verts, jaune etc....oeuvre emblématique de l'école de Crozant dont il est l'un des plus célèbre représentant en tant que peintre étranger avec Bela Erdelyi le hongrois. 
Je vous ai déja présenté Wynford Dewhurst, un des plus grand peintre impressionniste Anglais, proche de Monet qui est venu régulièrement peindre en Creuse, il a même offert un de ses tableaux à la mairie de Gargilesse. Mais il a aussi peint en Provence et sur la côte d'Azur, en Normandie ou dans les environs de Paris. 

Wynford Dewhurst RBA (26 janvier 1864 – 9 juillet 1941) était un peintre impressionniste anglais et un théoricien de l'art de renom. Il a passé beaucoup de temps en France et son œuvre a été profondément influencée par Claude Monet .
Il reçut une formation artistique en France, à l' École des Beaux-Arts de Paris (où il changea son nom en Wynford Dewhurst par acte unilatéral) , et fut l'élève du célèbre peintre français Jean-Léon Gérôme . Malgré le rejet par son maître du mouvement impressionniste radical au profit d'un style académique très abouti (Gérôme poursuivit le développement et la préservation du néoclassicisme français ), Dewhurst fut fortement influencé par les impressionnistes. On sait qu'il découvrit l'impressionnisme, auquel il fut immédiatement séduit, à travers l'œuvre d' Émile Claus conservée dans la collection Maddocks à Bradford. Cependant, son mentor le plus important allait devenir Claude Monet .

C’est à Monet que Dewhurst dédia son ouvrage pionnier sur l’impressionnisme français, * Impressionist Painting: its genesis and development* , paru en 1904. Il s’agissait de la première étude importante sur les peintres français publiée en anglais. Outre le fait qu’il contribua à faire redécouvrir ce style pictural aux artistes britanniques, le livre de Dewhurst souligna la dette des impressionnistes français envers les artistes britanniques John Constable et J.M.W. Turner , affirmant que les impressionnistes n’avaient fait que développer leurs techniques picturales existantes. « Au tournant du siècle, les peintres britanniques, sinon le public britannique, s’étaient résignés à l’impressionnisme. »

Selon Dewhurst, les artistes qui, comme lui, peignaient à la manière impressionniste, étaient souvent « raillés pour avoir imité un style étranger » , et il tenait à justifier leur position. « Les artistes français ont simplement développé un style d'inspiration britannique » , écrivait-il, une opinion rejetée par des peintres français tels que Pissarro, qui révéla son parti pris national en reconnaissant Constable et Turner, mais en identifiant plutôt des influences françaises comme Nicolas Poussin , Claude Lorrain , Jean-Baptiste-Siméon Chardin et Jean-Baptiste-Camille Corot . Cependant, Pissarro avait auparavant déclaré à un journaliste : « Il me semble que nous descendons tous de l'Anglais Turner. Il a été le premier à savoir faire resplendir les couleurs d'un éclat naturel. » La thèse avancée par Dewhurst dans *Impressionist Painting* était controversée, car elle abordait la question débattue de l'origine française ou britannique de l'impressionnisme. Cependant, ce mouvement rencontra un vif succès en Grande-Bretagne : Kevin McConkey nous apprend que le thème de Dewhurst « a été repris par des artistes aussi divers que Clausen, John Rothenstein et Kenneth Clark »^. Néanmoins, les notices biographiques détaillées que Dewhurst consacre aux artistes les plus importants associés à l’essor de l’impressionnisme en France sont, d’un point de vue historique, tout à fait satisfaisantes . Il est à noter que *Impressionist Painting* comprend également un chapitre entier consacré aux femmes artistes, car « la modernité est la marque de fabrique de l’impressionnisme, et ce mouvement fut la toute première révolte artistique à laquelle les femmes participèrent ». De fait, Dewhurst remercie la célèbre peintre Mary Cassatt (qui œuvrait au sein du cercle impressionniste) pour sa contribution dans la préface de son ouvrage.
Au cours de sa carrière, Dewhurst s'est fait connaître pour ses peintures de la campagne autour de Dieppe et de la vallée de la Seine, où il peignait régulièrement, et il a confié que c'est là qu'il a eu ses révélations artistiques les plus importantes. Il a notamment découvert la lumière violette présente dans les toiles de Monet représentant le midi.
L’œuvre de maturité de Dewhurst témoigne d’une maîtrise plus expressive. Cela est particulièrement évident dans une série de tableaux réalisés dans la vallée de La Creuse, où la palette vive, presque criarde, rappelle à nouveau Monet , même si, dans certains cas, elle atteint « une intensité fauviste involontaire ».
Dewhurst est décédé le 9 juillet 1941 à Burton upon Trent
Sa côte est aujourd'hui internationale, avec des résultats réguliers à plus de 5 chiffres surtout pour ses oeuvres les plus impressionnistes peintes par petites virgules. 

Cette toile est en très bon état, celle d'origine, je signale juste une petite restauration dans la falaise violine du milieu, mais sans rempiècement au dos, c'est tout.
Livrée dans un joli cadre sculpté ancien de style Montparnasse. 
Oeuvre garantie authentique.