Claude VENARD (1913-1999) Huile sur toile Nature Morte

Tableau peinture huile sur toile vers 1960 signé C.VENARD (Claude Vénard 1913-1999) figurant une nature morte au verre et au poisson élaborée selon la méthode post-cubiste, alliant avec brio abstraction et naturalisme, animée de couleurs vibrantes et intenses, rythmées par un empâtement riche. Bon état général, 56 cm X 44 / a vu: 41 cm X 27 cm. A voir en document deux résultats d’enchères pour des oeuvres au sujet et taille similaires (source Drouot)

Claude Venard né le 21 mars 1913 à Paris, élève de l’École des Arts Appliqués, peintre de l’École de Paris, ami de Braque, Picasso et Giacometti, a été qualifié de peintre cubiste. Il est célèbre auprès des amateurs de l’École de Paris. Son style post-cubiste emploie une palette de tons crus dans une matière riche et onctueuse. L’année 1936 marque un tournant dans sa carrière : il participe à l’exposition du groupe Les Forces Nouvelles, dont font aussi partie Pierre Tal-Coat, André Marchand, Roger Humblot et Francis Gruber. Claude Venard est resté fidèle, en effet, durant la majeure partie de sa vie à un post-cubisme instinctif, dès sa première exposition au Salon d’automne et des Tuileries, à Paris, en 1937, au Salon des indépendants en 1953, se révèlera le talent indiscutable de Claude Venard et les grands critiques de l’époque, comme Salmon, Apollinaire, Prévert et Cocteau, devenus ses amis et ses préfaciers, le classeront parmi les grands noms de la jeune génération de l’Ecole de Paris. Sa renommée grandissante lui permet d’être présent dans de grandes collections privées et dans de nombreux musées à travers le monde dont le Whitney Museum de New-York, la Tate Gallery, le musée de Tokyo, de Buenos Aires, de Dallas, le musée d’art moderne de Paris et bien d’autres encore.Avec son esprit inventif, Claude Venard s’amuse avec désinvolture à mêler formes, rythmes, couleurs et lumières, à la recherche du ton juste, afin d’exprimer, à la manière des peintres futuristes, une sensation dynamique et énergétique et une simultanéité des états d’âmes, vision d’un monde et de sa couleur perçus à travers un kaléidoscope. Epicurien, amoureux de la vie et de ses plaisirs, Claude Venard, peintre du bonheur, reste fidèle à la figure humaine et notamment à celle de la femme sensuelle et séductrice qui domine une grande partie de son œuvre. Les voiliers au trait stylisé, le gigantisme parfois de ses poissons gisants dans ses décors, dévoilent le vif attrait et la fascination de Claude Venard pour la mer qu’il a découverte, sentie, visualisée et profondément aimée lors de ses périples à bord de ses différents bateaux à travers l’Atlantique et la Méditerranée.