Portrait du Comte de Pibrac – Cercle Rigaud – XVIIIe

PRIX RÉVISÉ

Belle huile sur toile représentant un portrait présumé du Comte de Pibrac,
attribué au cercle de Hyacinthe Rigaud (1659–1743), grand portraitiste français actif à Paris à la fin du règne de Louis XIV et au début du XVIIIe siècle.Le modèle est représenté en buste, vêtu d’un habit aristocratique et coiffé d’une perruque à longues boucles, selon les codes du portrait officiel français de la fin du règne de Louis XIV et du début de la Régence. Le traitement soigné du visage, la qualité du dessin et du modelé, ainsi que le rendu précis des étoffes témoignent d’un travail caractéristique de la peinture française du premier XVIIIᵉ siècle, dans l’entourage des ateliers parisiens.L’attribution à Henri Milot repose sur des critères stylistiques et sur une tradition ancienne, sans signature apparente. Selon cette tradition, le modèle serait identifié comme le Comte de Pibrac, identification transmise sans document d’archives formel mais reprise de longue date.
L’œuvre a fait l’objet par le passé d’une estimation par commissaire-priseur, situant sa valeur dans une fourchette significative, attestant de son intérêt artistique et historique.
La toile est présentée dans son cadre ancien en bois sculpté et doré, probablement d’origine, typique du début du XVIIIᵉ siècle.
Dimensions (avec cadre) : 105 × 85 cm
Technique : huile sur toile
Époque : début XVIIIᵉ siècle
État : bon état général, avec usures, restaurations anciennes et reprises compatibles avec l’âge de l’œuvre, sans altération majeure de la lecture.
Œuvre décorative et de collection, représentative de la peinture de portrait française du début du XVIIIᵉ siècle, destinée à un intérieur classique ou à une collection d’art ancien.

Analyse stylistique et éléments de comparaison

Ce portrait présente plusieurs caractéristiques stylistiques qui permettent de le rapprocher de l’entourage de Henri Milot (vers 1690 – après 1750), portraitiste actif dans la première moitié du XVIIIe siècle.
On observe notamment :
Un traitement particulièrement soigné des carnations, aux modelés doux et légèrement nacrés.
Une attention minutieuse portée aux broderies et aux galons d’habit, rendus par petites touches lumineuses.
Une construction du visage fondée sur un ovale régulier, avec un regard direct et calme, typique des portraits d’apparat de la Régence et du début du règne de Louis XV.
Un travail précis de la perruque poudrée, traité en masses structurées plutôt qu’en mèches individualisées.
Un fond sobre, légèrement nuagé, mettant en valeur la présence du modèle sans surcharge décorative.
Ces éléments se retrouvent dans plusieurs portraits attribués à Henri Milot et à son cercle, notamment dans les représentations d’aristocrates provinciaux du premier tiers du XVIIIe siècle.
Le traitement des tissus et des galons brodés, ainsi que la manière de capter la dignité calme du modèle, rapprochent cette œuvre des productions de l’atelier Milot, actif dans une tradition héritée de Rigaud et de Largillière, mais adaptée à une clientèle nobiliaire moins ostentatoire.

Sur l’identification du modèle

La tradition orale et certains éléments vestimentaires permettent de supposer qu’il pourrait s’agir du Comte de Pibrac.
Cette identification reste prudente et demande à être approfondie par des recherches complémentaires.

Cadre

Le cadre en bois sculpté et doré, d’époque XVIIIe siècle, est cohérent avec la période d’exécution du portrait et renforce l’authenticité de l’ensemble.