Peintre flamand de la première moitié du 17ème siècle, Nascendo morimur

Peintre flamand de la première moitié du 17ème siècle

Nascendo morimur

Huile sur toile, cm 55 x 45

Avec cadre, cm 64 x 53

La peinture allégorique communément identifiée sous le titre Nascendo morimur est l’œuvre d’un peintre flamand actif dans la première moitié du XVIIe siècle, profondément redevable de la tradition figurative développée à Anvers au siècle précédent et, en particulier, des modèles élaborés par Frans Floris. L’œuvre s’inscrit dans une ligne de continuité iconographique et conceptuelle qui, à travers la circulation des prototypes et la médiation de son atelier, atteint la sensibilité baroque nordique. La peinture montre un jeune garçon nu, assis sur une pierre. Le corps, solide et plastique, est rendu avec une forte attention au modelé anatomique, tandis que la pose introduit un articulé système symbolique : le pied droit repose sur un crâne, allusion évidente à la mort, tandis que le bras droit s’appuie sur un sablier épuisé, emblème du temps passé et de la caducité de l’existence. Ces éléments font clairement référence au répertoire de la Vanitas, thème central de la réflexion morale entre le XVIe et le XVIIe siècle. Le geste du bras droit, tendu vers l’arrière, invite le spectateur à observer la scène derrière, où l’on entrevoit la Résurrection du Christ, seule réponse possible à la finitude humaine évoquée au premier plan. Du point de vue iconographique, l’œuvre réélabore un modèle précis : l’Allégorie de Frans Floris aujourd’hui dans une collection privée, qui a ensuite été reformulée par Floris lui-même ou par un artiste de son entourage, dans un tableau déjà intitulé Naissance morimur qui se trouve aujourd’hui dans les collections du Musée national de Stockholm. La signification de la devise, "nous sommes nés pour mourir", est ici développée dans une clé christologique, en opposant la mort physique à la promesse de la résurrection.