Tableau impressionniste, couple au lit, début du XXe siècle, attribué à Lovis Corinth ?
Artiste : Initiale Liée Dans Le Coin Inférieur Droit, Nombreux Tampons, Annotations à L’encre Et Signatures Au Verso De La Toile, Malheureusement Illisibles
Tableau impressionniste, couple au lit, début du XXe siècle, attribué à Lovis Corinth ?
Pourrait-il s'agir d'une œuvre de Lovis Corinth ? Voici un lien vers une de ses œuvres très similaire ; la dernière photo présente des similitudes.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a7/Lovis_Corinth_Frauengruppe_1904.jpg
Lovis Corinth, né Franz Heinrich Louis Corinth (prononcé [ˈkoːnnt] ; né le 21 juillet 1858 à Tapiewo, mort le 17 juillet 1925 à Zandvoort), était un peintre et graveur allemand, représentant de l'impressionnisme, qui a influencé l'expressionnisme allemand. Il a peint des thèmes mythologiques et religieux, des paysages, des nus, des portraits et des natures mortes. Il a également travaillé dans le domaine des arts graphiques, réalisant des eaux-fortes, des lithographies et des illustrations de livres.[1]
Biographie
Fils de tanneur, il était l'un des cinq enfants de la famille. De 1866 à 1873, il étudia au prestigieux lycée de Königsberg, puis (à partir de 1876) à l'Académie des Beaux-Arts de cette même ville, où il fut l'élève d'Otto Günther, auprès duquel il acquit les bases de la peinture d'histoire. Il poursuivit ses études à Berlin et à Weimar.
En 1880, il intégra l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Après s'être engagé volontairement dans l'armée, il étudia la peinture de genre avec Paul Gorge pendant trois mois à Anvers (1884). Son tableau « Das Komplott » (La Conspiration), qui remporta une médaille de bronze à Londres, fut également exposé au Salon de Paris en 1885. Jusqu'en 1887, il continua ses études dans l'atelier parisien de l'académicien Bouguereau et à l'Académie Julian, où il excella particulièrement dans la peinture de nus. En 1891, il s'installe à Munich, où il est influencé par Max Klinger et Franz von Stuck. À l'automne 1901, il déménage à Berlin et, dans ce nouvel environnement, s'engage dans l'art d'avant-garde, se liant d'amitié avec Max Liebermann et Max Slevogt, entre autres. Il y fonde une « école de peinture pour femmes » et, en 1903, épouse sa première élève et modèle, Charlotte Berend. Il devient membre de la Sécession berlinoise et, en 1915, il en est élu président.[3][1]
Sous protection armée (1915)
Un accident vasculaire cérébral en 1911 le laisse paralysé du côté gauche.
Il approuve idéologiquement le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale et réalise des peintures la glorifiant (par exemple, l'œuvre de propagande Sous protection armée, 1915). Sa fin, conjuguée à la défaite du Reich allemand, anéantit ses espoirs d'initier un « renouveau de la peinture allemande » et de lui conférer un statut international.[4]
En 1918, il fut nommé professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Le 15 mars 1921, il reçut un doctorat honoris causa de l'Université de Königsberg. En 1925, il devint membre honoraire de l'Académie bavaroise des Beaux-Arts. En 1896, il co-fonda la loge maçonnique In Treue fest, toujours en activité.[5]
Il est l'auteur d'écrits consacrés à l'art pictural, notamment l'autobiographie *Legenden aus dem Künstlerleben* et le manuel *Das Erlernen der Malerei* (1908). Il a également écrit une biographie de Leistikow (1910) et une autobiographie, commencée en 1906 et publiée à titre posthume en 1926.
À partir de 1918, il passait tous ses étés dans sa propriété bavaroise d'Urfeld, au bord du lac de Walchensee, sujet principal de ses nombreux paysages de montagne. Il mourut à l'âge de 67 ans d'une pneumonie lors d'un voyage artistique à Amsterdam.[2][3]
Œuvres
Aux côtés de Slevogt et Liebermann, Corinth représente de manière significative l'impressionnisme allemand, tout en étant un pionnier d'un nouveau mouvement, ouvrant la voie à l'expressionnisme allemand.[2][6]
Formé à l'Académie de Königsberg, son œuvre fut initialement influencée par les peintures des maîtres flamands et hollandais (Frans Hals, Rembrandt, notamment Rubens, et Velázquez) et les paysages de J.-F. Millet.[6][7] Sa peinture, caractérisée par un naturalisme lourd et sensuel, tendait vers des thèmes orgiaques et des allégories héroïques plutôt superficielles.[2] À partir du milieu des années 1880, durant ses études à Paris, l'artiste s'éloigna de son idéalisation initiale de la représentation (par exemple, l'étude de la souffrance dans le portrait de son père mourant, 1888), mais conserva, formellement et thématiquement, une tendance classique (Suzanne et les Vieillards, Diogène)[6].
Pietà (1889 ; perdue)
En 1895, il reçut une médaille d'or à Paris pour son tableau La Descente de Croix, qui lui valut la réputation d'un Rubens contemporain (œuvre précédemment exposée au Glaspalast de Munich et première toile vendue de sa collection). Reprenant un motif religieux alors très répandu dans l'art, il attira l'attention par sa représentation saisissante d'un corps nu, presque matérialisé, et par l'intensification de la tragédie de la scène grâce à un éclairage inhabituel dans l'obscurité environnante.[8] Il employa cette approche dans sa première œuvre, la Pietà (1890), exposée et récompensée au Salon de Paris, mais perdue pendant la Seconde Guerre mondiale. À partir de 1892, il créa également une série expressive de peintures d'abattoirs, surprenantes tant par leur approche que par leur sujet.
À cette époque, Corinth expérimenta de nouvelles techniques picturales, évoluant vers l'impressionnisme, ce qui devint évident dans son Autoportrait au squelette, notamment dans le traitement des détails et la répartition des accents de lumière. On retrouve également la combinaison d'un thème classique et d'une forme novatrice dans le tableau Salomé avec la tête de saint Jean.
En 1900, outre une popularité croissante, son œuvre attira l'attention sur le caractère instable et provocateur de sa personnalité artistique.[2]
Un choc psychologique et une santé durablement dégradée entraînèrent une transformation radicale de la technique et du style de l'artiste à partir de 1911. Corinth abandonna la sensualité superficielle et la recherche de la perspective tridimensionnelle, rendant l'espace tout entier par un puissant mouvement de matière colorée et une perspective plus audacieuse.[2] Une nouvelle manière de peindre, expressive et plus spontanée, caractérisée par des coups de pinceau plus vigoureux, employa également des couleurs plus sombres et fortement contrastées.[3][7] Durant cette période, l'artiste se consacra également à l'illustration.[1]
Le Mouvement Expressif vit aussi la création de représentations religieuses, provocatrices par leur traitement agressif du sujet (Samson aveugle, 1912 ; Caïn et Abel, 1917 ; Christ rouge, 1922). Parmi elles, l'œuvre controversée Ecce Homo (1925) se distingue, représentant une femme ligotée entre un médecin et un bourreau armé. Le Grand Autoportrait devant le Walchensee (1924) présente des caractéristiques expressionnistes remarquables.[3]
Au Walchensee, Corinth continua de perfectionner son style expressif jusqu'à la fin de sa vie. Outre les natures mortes (fleurs), il privilégia les paysages aux forts contrastes de couleurs et à la précision des détails moins marquée qu'auparavant. Cette même tendance se retrouve dans ses portraits, qui devinrent par la suite plus émotionnels. Portraitiste très réputé, il peignit, entre autres, l'homme politique Friedrich Ebert, l'amiral von Tirpitz, les peintres Leistikow et Liebermann, et le critique Meier-Graefe. Dans de nombreux autoportraits réalisés tout au long de sa vie, il documenta les transformations de son apparence.[2][3] Les Beaux Empires (1925) fut qualifié d'« art dégénéré ».
Réception ultérieure
Durant l'ère nazie, les premières œuvres de Corinth furent bien accueillies, tandis que ses œuvres expressionnistes plus tardives furent stigmatisées comme « art dégénéré ». 295 de ses œuvres furent confisquées (dont des tableaux des collections de la Galerie nationale et de la Kunsthalle de Hambourg) ; certaines furent présentées à l'exposition munichoise de 1937 consacrée à l'art dit « dégénéré », tandis que la plupart furent vendues à l'étranger, principalement en Suisse.
Du milieu du XXe siècle à nos jours, sa popularité et l'intérêt croissant pour sa peinture n'ont cessé de croître, comme en témoignent les nombreuses expositions qui lui sont consacrées et le nombre d'ouvrages qui lui sont dédiés.
Portrait d'Anna Schaumberg à la poupée
Dans les collections polonaises
Les musées polonais possèdent les tableaux suivants de Lovis Corinth :
Musée national de Varsovie : Anna Schaumberg à la poupée (1886)
Musée national de Wrocław : Forêt. Inondation du lac de Starnberg (1896)
Musée national de Szczecin : Portrait de l’écrivain Georg Hirschfeld et de son épouse Ella (1903)
Musée national de Gdańsk : Nu féminin (1909)
Musée national de Poznań : Autoportrait en porte-étendard (1911)
Très décoratif
Technique : huile sur toile
État : très bon
Signature : initiale liée dans le coin inférieur droit, nombreux tampons, annotations à l’encre et signatures au verso de la toile, malheureusement illisibles
Dimensions : toile 32 cm x 32 cm, avec cadre environ 42 cm x 42 cm
Provenance : collection privée
La galerie délivre un certificat pour chaque œuvre.
Pourrait-il s'agir d'une œuvre de Lovis Corinth ? Voici un lien vers une de ses œuvres très similaire ; la dernière photo présente des similitudes.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a7/Lovis_Corinth_Frauengruppe_1904.jpg
Lovis Corinth, né Franz Heinrich Louis Corinth (prononcé [ˈkoːnnt] ; né le 21 juillet 1858 à Tapiewo, mort le 17 juillet 1925 à Zandvoort), était un peintre et graveur allemand, représentant de l'impressionnisme, qui a influencé l'expressionnisme allemand. Il a peint des thèmes mythologiques et religieux, des paysages, des nus, des portraits et des natures mortes. Il a également travaillé dans le domaine des arts graphiques, réalisant des eaux-fortes, des lithographies et des illustrations de livres.[1]
Biographie
Fils de tanneur, il était l'un des cinq enfants de la famille. De 1866 à 1873, il étudia au prestigieux lycée de Königsberg, puis (à partir de 1876) à l'Académie des Beaux-Arts de cette même ville, où il fut l'élève d'Otto Günther, auprès duquel il acquit les bases de la peinture d'histoire. Il poursuivit ses études à Berlin et à Weimar.
En 1880, il intégra l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Après s'être engagé volontairement dans l'armée, il étudia la peinture de genre avec Paul Gorge pendant trois mois à Anvers (1884). Son tableau « Das Komplott » (La Conspiration), qui remporta une médaille de bronze à Londres, fut également exposé au Salon de Paris en 1885. Jusqu'en 1887, il continua ses études dans l'atelier parisien de l'académicien Bouguereau et à l'Académie Julian, où il excella particulièrement dans la peinture de nus. En 1891, il s'installe à Munich, où il est influencé par Max Klinger et Franz von Stuck. À l'automne 1901, il déménage à Berlin et, dans ce nouvel environnement, s'engage dans l'art d'avant-garde, se liant d'amitié avec Max Liebermann et Max Slevogt, entre autres. Il y fonde une « école de peinture pour femmes » et, en 1903, épouse sa première élève et modèle, Charlotte Berend. Il devient membre de la Sécession berlinoise et, en 1915, il en est élu président.[3][1]
Sous protection armée (1915)
Un accident vasculaire cérébral en 1911 le laisse paralysé du côté gauche.
Il approuve idéologiquement le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale et réalise des peintures la glorifiant (par exemple, l'œuvre de propagande Sous protection armée, 1915). Sa fin, conjuguée à la défaite du Reich allemand, anéantit ses espoirs d'initier un « renouveau de la peinture allemande » et de lui conférer un statut international.[4]
En 1918, il fut nommé professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Le 15 mars 1921, il reçut un doctorat honoris causa de l'Université de Königsberg. En 1925, il devint membre honoraire de l'Académie bavaroise des Beaux-Arts. En 1896, il co-fonda la loge maçonnique In Treue fest, toujours en activité.[5]
Il est l'auteur d'écrits consacrés à l'art pictural, notamment l'autobiographie *Legenden aus dem Künstlerleben* et le manuel *Das Erlernen der Malerei* (1908). Il a également écrit une biographie de Leistikow (1910) et une autobiographie, commencée en 1906 et publiée à titre posthume en 1926.
À partir de 1918, il passait tous ses étés dans sa propriété bavaroise d'Urfeld, au bord du lac de Walchensee, sujet principal de ses nombreux paysages de montagne. Il mourut à l'âge de 67 ans d'une pneumonie lors d'un voyage artistique à Amsterdam.[2][3]
Œuvres
Aux côtés de Slevogt et Liebermann, Corinth représente de manière significative l'impressionnisme allemand, tout en étant un pionnier d'un nouveau mouvement, ouvrant la voie à l'expressionnisme allemand.[2][6]
Formé à l'Académie de Königsberg, son œuvre fut initialement influencée par les peintures des maîtres flamands et hollandais (Frans Hals, Rembrandt, notamment Rubens, et Velázquez) et les paysages de J.-F. Millet.[6][7] Sa peinture, caractérisée par un naturalisme lourd et sensuel, tendait vers des thèmes orgiaques et des allégories héroïques plutôt superficielles.[2] À partir du milieu des années 1880, durant ses études à Paris, l'artiste s'éloigna de son idéalisation initiale de la représentation (par exemple, l'étude de la souffrance dans le portrait de son père mourant, 1888), mais conserva, formellement et thématiquement, une tendance classique (Suzanne et les Vieillards, Diogène)[6].
Pietà (1889 ; perdue)
En 1895, il reçut une médaille d'or à Paris pour son tableau La Descente de Croix, qui lui valut la réputation d'un Rubens contemporain (œuvre précédemment exposée au Glaspalast de Munich et première toile vendue de sa collection). Reprenant un motif religieux alors très répandu dans l'art, il attira l'attention par sa représentation saisissante d'un corps nu, presque matérialisé, et par l'intensification de la tragédie de la scène grâce à un éclairage inhabituel dans l'obscurité environnante.[8] Il employa cette approche dans sa première œuvre, la Pietà (1890), exposée et récompensée au Salon de Paris, mais perdue pendant la Seconde Guerre mondiale. À partir de 1892, il créa également une série expressive de peintures d'abattoirs, surprenantes tant par leur approche que par leur sujet.
À cette époque, Corinth expérimenta de nouvelles techniques picturales, évoluant vers l'impressionnisme, ce qui devint évident dans son Autoportrait au squelette, notamment dans le traitement des détails et la répartition des accents de lumière. On retrouve également la combinaison d'un thème classique et d'une forme novatrice dans le tableau Salomé avec la tête de saint Jean.
En 1900, outre une popularité croissante, son œuvre attira l'attention sur le caractère instable et provocateur de sa personnalité artistique.[2]
Un choc psychologique et une santé durablement dégradée entraînèrent une transformation radicale de la technique et du style de l'artiste à partir de 1911. Corinth abandonna la sensualité superficielle et la recherche de la perspective tridimensionnelle, rendant l'espace tout entier par un puissant mouvement de matière colorée et une perspective plus audacieuse.[2] Une nouvelle manière de peindre, expressive et plus spontanée, caractérisée par des coups de pinceau plus vigoureux, employa également des couleurs plus sombres et fortement contrastées.[3][7] Durant cette période, l'artiste se consacra également à l'illustration.[1]
Le Mouvement Expressif vit aussi la création de représentations religieuses, provocatrices par leur traitement agressif du sujet (Samson aveugle, 1912 ; Caïn et Abel, 1917 ; Christ rouge, 1922). Parmi elles, l'œuvre controversée Ecce Homo (1925) se distingue, représentant une femme ligotée entre un médecin et un bourreau armé. Le Grand Autoportrait devant le Walchensee (1924) présente des caractéristiques expressionnistes remarquables.[3]
Au Walchensee, Corinth continua de perfectionner son style expressif jusqu'à la fin de sa vie. Outre les natures mortes (fleurs), il privilégia les paysages aux forts contrastes de couleurs et à la précision des détails moins marquée qu'auparavant. Cette même tendance se retrouve dans ses portraits, qui devinrent par la suite plus émotionnels. Portraitiste très réputé, il peignit, entre autres, l'homme politique Friedrich Ebert, l'amiral von Tirpitz, les peintres Leistikow et Liebermann, et le critique Meier-Graefe. Dans de nombreux autoportraits réalisés tout au long de sa vie, il documenta les transformations de son apparence.[2][3] Les Beaux Empires (1925) fut qualifié d'« art dégénéré ».
Réception ultérieure
Durant l'ère nazie, les premières œuvres de Corinth furent bien accueillies, tandis que ses œuvres expressionnistes plus tardives furent stigmatisées comme « art dégénéré ». 295 de ses œuvres furent confisquées (dont des tableaux des collections de la Galerie nationale et de la Kunsthalle de Hambourg) ; certaines furent présentées à l'exposition munichoise de 1937 consacrée à l'art dit « dégénéré », tandis que la plupart furent vendues à l'étranger, principalement en Suisse.
Du milieu du XXe siècle à nos jours, sa popularité et l'intérêt croissant pour sa peinture n'ont cessé de croître, comme en témoignent les nombreuses expositions qui lui sont consacrées et le nombre d'ouvrages qui lui sont dédiés.
Portrait d'Anna Schaumberg à la poupée
Dans les collections polonaises
Les musées polonais possèdent les tableaux suivants de Lovis Corinth :
Musée national de Varsovie : Anna Schaumberg à la poupée (1886)
Musée national de Wrocław : Forêt. Inondation du lac de Starnberg (1896)
Musée national de Szczecin : Portrait de l’écrivain Georg Hirschfeld et de son épouse Ella (1903)
Musée national de Gdańsk : Nu féminin (1909)
Musée national de Poznań : Autoportrait en porte-étendard (1911)
Très décoratif
Technique : huile sur toile
État : très bon
Signature : initiale liée dans le coin inférieur droit, nombreux tampons, annotations à l’encre et signatures au verso de la toile, malheureusement illisibles
Dimensions : toile 32 cm x 32 cm, avec cadre environ 42 cm x 42 cm
Provenance : collection privée
La galerie délivre un certificat pour chaque œuvre.
4 200 €
Epoque : 19ème siècle
Style : Autre style
Etat : Bon état
Matière : Huile sur toile
Longueur : 32
Hauteur : 32
Référence (ID) : 1683386
Disponibilité : En stock
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