La sculpture représente un oiseau de proie, probablement un rapace ou un hibou, dans une pose stylisée, rigide et statique.
Forme et Lignes : L'œuvre est caractérisée par une géométrisation prononcée. Les formes naturelles de l'oiseau ont été simplifiées en plans angulaires, facettes et formes superposées qui évoquent des plumes, des ailes et le corps. L'ensemble est très vertical, donnant une impression de monumentalité et de puissance contenue. Les lignes sont nettes, précises et architecturales.
Détails : Le visage est réduit à l'essentiel, avec un bec pointu et des contours d'yeux simplifiés qui lui confèrent une expression sérieuse et énigmatique. Les pattes sont peu détaillées, soutenant le corps sur un petit socle cubique intégré.
Matériau et Patine : La sculpture est réalisée en bronze, présentant une patine de couleur brun chaud et uniforme. La surface est lisse par endroits mais marquée par les lignes de la stylisation.
Socle : L'oiseau repose sur un socle simple en marbre noir ou foncé, dont les veines contrastent légèrement avec la rigidité du bronze, assurant une base solide et élégante.
Impression générale : L'œuvre dégage une impression de dignité, de force symbolique et d'une esthétique résolument moderne.
Le style artistique de la sculpture "RAPACE" de Milo est clairement Art Déco.
Justification :Géométrisation et Simplification : L'Art Déco, apparu dans les années 1910 et ayant culminé dans les années 1920 et 1930, est célèbre pour son rejet des courbes sinueuses de l'Art Nouveau au profit des formes géométriques pures (cubes, cylindres) et des lignes droites. Le "Rapace" de Milo illustre parfaitement cette tendance en réduisant l'anatomie de l'oiseau à une série de plans facettés, d'angles vifs et de volumes superposés, lui donnant un aspect presque mécanique ou architectural.
Monumentalité et Symétrie : Les sculptures Art Déco privilégient souvent une structure solide, équilibrée et symétrique, même pour les sujets animaliers. Cette œuvre est parfaitement verticale et frontale, incarnant une esthétique de la puissance et de la modernité.
Sujets Favoris : Les sculpteurs Art Déco aimaient représenter des figures animales (panthères, gazelles, chiens, oiseaux) traitées avec une grande stylisation, souvent en bronze ou en régule, pour un usage décoratif.
Matériaux : L'utilisation du bronze pour la sculpture principale et du marbre noir (ou de couleur foncée) pour le socle est une combinaison de matériaux classiques et luxueux très typique de l'Art Déco.
L'œuvre se situe donc au cœur de l'esthétique Art Déco par sa simplification radicale des formes au service d'une élégance géométrique et monumentale.
3. Biographie de l'Artiste : MiloL'artiste signant "Milo" est un sculpteur contemporain connu pour ses œuvres dans le style Art Déco/Moderne, souvent commercialisées et largement appréciées pour leur élégance décorative.
Voici les informations disponibles sur cet artiste, en tenant compte du fait que l'œuvre Art Déco est un style qu'il perpétue :
Nom Complet : Miguel Fernando López (ou L. M.)
Nom d'Artiste : Milo
Nationalité : Portugais (selon certaines sources), bien qu'il ait eu une carrière internationale.
Période d'Activité : Artiste contemporain, actif principalement dans la seconde moitié du XXe siècle jusqu'à nos jours. Il ne fait pas partie des sculpteurs originaux de la période Art Déco (années 1920-1930) mais est un artiste qui a produit de nombreuses pièces dans la lignée et le style de l'Art Déco.
Œuvre : Milo est très prolifique et spécialisé dans la production de bronzes décoratifs et de sculptures en régule qui rendent hommage à l'esthétique du début du XXe siècle. Ses sujets de prédilection incluent les figures féminines nues ou drapées dans le style Art Déco et, comme ici, les sujets animaliers hautement stylisés et géométrisés.
Marché de l'Art : Ses œuvres sont largement diffusées et très populaires sur le marché de la décoration et de l'antiquité moderne. Elles sont appréciées pour leur finition de qualité et leur fidélité au style Art Déco.
En résumé, Milo est un maître contemporain du style Art Déco, dont le travail permet de maintenir l'esthétique des années 1920-1930 vivante et accessible.



































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