Saint Michel archange chassant les anges rebelles, École romaine XVIIe/XVIIIe siècle

Saint Michel Archange chasse les anges rebelles du paradis
(probablement une esquisse préparatoire)

École romaine du XVIIe/XVIIIe siècle

Huile sur toile
99 x 73 cm. - dans un cadre 119 x 94 cm.

Détails complets de l'œuvre (cliquez ici)

Le sujet de cette toile fascinante est tiré du Jugement dernier, un thème extrêmement rare et toujours très apprécié en peinture, car il permettait de s'essayer à des poses contorsionnées, des mouvements convulsifs et soudains, du pathos et du drame dans des compositions animées par une somptueuse théâtralité.

Ici, nous voyons en particulier l'expulsion des anges rebelles par Saint Michel combattant : l'archange est représenté avec son armure et ses ailes déployées, frappant avec force les damnés, qui se transforment progressivement en démons pendant leur chute aux enfers.

L'archange Michel domine la scène, enveloppé d'une lumière divine et entouré de nuages célestes qui symbolisent la séparation entre le royaume céleste et l'enfer. Sous lui, un enchevêtrement de corps nus, disposés dans différentes positions dans leur chute, se précipite : ils se débattent, se heurtent, se chevauchent, cherchent à trouver leur place dans le flot de chair qui s'écoule du haut vers le bas. Certains d'entre eux tombent sur le dos, d'autres la tête en bas, d'autres encore ont atteint les enfers, enveloppés par les spirales des serpents infernaux et prenant l'apparence d'un démon.

La peinture baroque appréciait ce type de sujets, avec des scènes religieuses caractérisées par une grande tension émotionnelle, traitées avec beaucoup de pathos et d'immédiateté. Pour obtenir un effet dramatique, les artistes utilisaient de puissants contrastes de lumière et d'ombre (clair-obscur), des compositions diagonales et des lignes tourbillonnantes, qui plongeaient le spectateur dans une expérience visuelle théâtrale et captivante.

Cette peinture n'est pas seulement une œuvre d'art, mais un manifeste de la lutte entre le bien et le mal, un thème récurrent dans l'histoire de l'art qui continue d'inspirer les artistes et les amateurs.

Cette toile fascinante suit une structure descriptive qui la fait reconnaître comme une précieuse esquisse préparatoire, une étude pour un retable de plus grandes dimensions ou, plus probablement, pour une fresque plus complexe ; cela laisserait donc supposer que l'œuvre finale était destinée à la décoration de la nef principale d'une chapelle privée.

Il s'agit d'une œuvre qui reflète les caractéristiques de l'école romaine entre le XVIIe et le XVIIIe siècle : les couleurs sont chaudes et lumineuses, la gamme chromatique est claire et douce, les coups de pinceau rapides mais précis sont des éléments typiques de cette période, avec de fortes influences provenant des auteurs flamands qui peuplaient la ville papale ;

Le rendu des drapés et la musculature des corps sont des caractéristiques typiques de l'art flamand de cette période, signe de la main experte d'un peintre de grand talent, bien qu'il soit difficile d'identifier précisément l'auteur, mais héritier des modèles illustratifs typiques de cette période, influencés par la tradition maniériste d'auteurs tels que Cavalier d'Arpino, Andrea Commodi ou Scipione Compagno, qui ont abordé ce sujet à de nombreuses reprises.

La célèbre gravure de Philippe Thomassin (1562-1622) représentant la bataille entre l'archange Michel et les démons, tirée d'une œuvre picturale de Giovanni Battista Ricci (1537-1627), est très intéressante et a certainement inspiré notre auteur, car on y retrouve des détails de notre tableau.
https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1860-1110-249


État de conservation : le tableau est en bon état, avec quelques restaurations et des retouches de la matière picturale à la surface.

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :

L'œuvre est vendue avec un cadre ancien et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.

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