Dimitri CHIPARUS sculpture chryséléphantine Art déco Femme aux chèvres Vers 1920

DimitriChiparus — «Femme nourrissant des chèvres»
France, Paris, vers 1920
Matériaux : métal (régule), patine vert etdoré ; ivoirine ; base en onyx
Signature : D.H. Chiparus sur la base
Dimensions : longueur 85,5 cm, hauteur 47 cm
État de conservation : presque excellent (léger éclat sur la base enpierre)
Attribution : attribuée par des experts, document d’expertise disponible
Référence catalogue : modèle répertorié dans le catalogue de Chiparus(p. 21)

Descriptiongénérale
Chiparus, sculpture chryséléphantine Art déco «Femme nourrissant des chèvres » est un exemple rare et remarquable de lasculpture décorative française du début du XXe siècle. Cette œuvre se distinguepar l’harmonie de ses formes, la qualité de son exécution et par un sujetpastoral peu fréquent dans l’œuvre du maître.
Elle appartient à la période depleine maturité artistique de Dimitri Chiparus et possède une valeur artistiqueet collectionnelle de premier ordre.

Auteur etstyle
Dimitri Chiparus (1886–1947) est unsculpteur roumano-français ayant travaillé à Paris, célèbre pour ses sculptureschryséléphantines associant bronze, régule et ivoirine. Son œuvre estétroitement liée à l’esthétique Art déco, à l’exotisme, au monde duballet et à l’image idéalisée de la femme du XXe siècle.
La présente sculptureappartient à un corpus plus rare de scènes pastorales, ce qui ladistingue nettement de ses célèbres figures de danseuses.

Sujet etcomposition
La composition Femme nourrissant des chèvresreprésente une jeune femme nourrissant deux chèvres. La scène repose sur unéquilibre subtil entre la grâce élégante et presque théâtrale de la figureféminine et le dynamisme naturel des animaux.
Chiparus associe avec virtuosité : la verticalité élancée du corps féminin, la diagonale formée par la guirlande, les mouvements souples des chèvres,créant ainsi une impression simultanée de calmeet de mouvement.

Matériaux ettechnique d’exécution:
régule à patine brun-doré, ivoirine (imitation de l’ivoire) pour le visage et les mains, base en onyx.Cette combinaison est caractéristique desmeilleures réalisations chryséléphantines françaises des années 1910–1930.Le contraste entre la chaleur de l’ivoirine et la fraîcheur du métal patinérenforce l’expressivité de l’ensemble sculptural.

Signature etattribution
La base porte la signature moulée « D.H.Chiparus », garantissant l’authenticité de l’œuvre. Une importanceparticulière revient au fait que le modèle est reproduit dans le cataloguede référence de Chiparus à la page 21, ce qui constitue une confirmationessentielle d’attribution.

Datation
L’œuvre est datée vers 1920, périodecorrespondant à l’apogée de la carrière de Dimitri Chiparus, lorsque furentcréées ses compositions les plus iconiques et recherchées.

Valeurartistique et de collection
Cette sculpture :
appartient aux rares compositions à sujet pastoral de Chiparus,
est réalisée dans une version d’époque de haute qualité,
présente un fort intérêt pour les collectionneurs d’Art déco,
s’intègre aussi bien dans un intérieur de prestige que dans un contexte muséal.
En tant que Chiparus, sculpturechryséléphantine Art déco, cette œuvre représente un témoignageexceptionnel de la sculpture décorative française des années 1920.

Impressionartistique générale
Il ne s’agit pas seulement d’un objet décoratif,mais d’une image raffinée de l’harmonie entre l’homme et la nature, raredans l’univers généralement théâtral de l’Art déco. Chiparus s’éloigne ici del’exotisme de scène pour créer une composition paisible et presque idyllique,ce qui confère à cette sculpture une valeur artistique tout à faitparticulière.
Ref: 5030
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