Grande Coupe Tazza Bronze Patiné , Style Neo Pompeien Antique Signe Levillain Susse Freres XIXE

Ancienne & mportante coupe sur piédouche en bronze doré.
Tazza présentant en son centre un médaillon circulaire en bronze patiné finement modelé, signé F. Levillain.
Scène néoclassique figurant une femme tendant un vase à un homme agenouillé,.
Décor allégorique animé par un autel fumant et des draperies sculptées avec précision.
Le contraste entre la dorure brillante de la vasque et la patine chaude du médaillon souligne la qualité d’exécution et l’élégance du dessin, caractéristiques du travail de Ferdinand Levillain.
Coupe portant la signature de la maison Susse Freres au XIXᵉ siècle.
33cm de diametre , 12cm de hauteur
Tres bel état

Ferdinand Levillain, né en 1837 à Passy et mort en 1905 à Paris, est un sculpteur et médailleur français reconnu pour son style néo-grec fortement inspiré de l’Antiquité. Élève de François Jouffroy à l’École des Beaux-Arts de Paris, il commence à exposer au Salon dès 1861 et y participera régulièrement pendant plus de quarante ans. Son talent se révèle particulièrement dans l’art décoratif en bronze : vases, coupes, amphores, médaillons et objets d’ameublement finement ciselés, où il excelle dans l’évocation de thèmes mythologiques et de compositions inspirées de la Grèce et de Rome.

À partir de 1871, sa collaboration étroite avec la célèbre fonderie Barbedienne contribue à diffuser largement ses œuvres et à asseoir sa notoriété. Levillain reçoit plusieurs distinctions majeures : une médaille d’or à l’Exposition universelle de 1878, une médaille de 1ʳᵉ classe au Salon de 1884 pour sa coupe Les Éléments, les Mois et les Saisons, puis une médaille d’argent à l’Exposition universelle de 1889. En 1892, il est fait chevalier de la Légion d’honneur.

Artiste raffiné, souvent qualifié de « puissant évocateur de l’antique », Levillain laisse une œuvre élégante, minutieuse et très représentative du goût néo-classique du XIXᵉ siècle. Ses créations sont aujourd’hui conservées dans plusieurs musées, dont le Musée d’Orsay, et restent prisées des collectionneurs pour la finesse de leur exécution et la richesse de leur inspiration antique.