Représentation
Cette sculpture représente une jeune femme personnifiant Flore / le Printemps, symbole de la nature renaissante, de la lumière et du souffle doux de la vie. La figure est présentée dans un léger contrapposto : le corps subtilement torsadé à la taille, la jambe droite avancée, le torse délicatement tourné en sens inverse. Cette posture crée une impression de mouvement, typique du langage de la sculpture académique italienne de la fin du XIXᵉ siècle, inspirée par les écoles de Canova et de Bartolini.
Visage
Le visage de la jeune femme, serein et méditatif, est modelé avec une douceur remarquable. Les yeux – selon la technique caractéristique de l’école de Carrare, avec un léger creusement de la pupille – confèrent au regard un effet de présence et de vitalité (occhio vivo).
Draperie
La draperie qui tourbillonne autour du corps crée une spirale élégante, enveloppant la figure tout en révélant sa structure anatomique. C’est un procédé emblématique de Lanzirotti : associer la masse dynamique d’un tissu en mouvement à la finesse du corps féminin. Les plis, sculptés avec virtuosité, alternent entre sections fines et presque translucides, glissant sur la hanche, et plis profonds et ombrés formant un rythme sculptural. Le jeu de lumière sur le marbre poli Statuario Venato renforce l’impression d’un mouvement suspendu, comme si la brise animait la draperie d’un geste dansant.
Matériau
L’œuvre est réalisée en marbre Statuario Venato de Carrare, extrait du massif apuan. Ce marbre, aux veines discrètes et au ton blanc laiteux, était privilégié par les maîtres de l’école de Carrare (Canova, Tenerani, Lanzirotti). Sa granulométrie fine et sa structure légèrement translucide permettent d’obtenir des transitions lumineuses douces, presque “cutanées”, typiques de la sculpture académique de la période.
Style et contexte
La sculpture représente le plein académisme italien de la fin du XIXᵉ siècle, alliant harmonie classique et expression romantique du mouvement. La composition spiralée (figura serpentinata) et l’élégance du modelé reflètent clairement les influences de Canova et de la tradition réaliste florentine. Antonio G. Lanzirotti, sculpteur de Carrare très apprécié, exposa à Milan, Rome et Londres. Ses œuvres allégoriques – Flora, Aurora, Primavera ou The Dance – figurent aujourd’hui dans de nombreuses collections privées et muséales européennes.
État et authenticité
La signature « LANZIROTTI », gravée à la main dans la partie inférieure du socle, atteste de l’authenticité de la pièce. La sculpture est en très bon état, présentant une patine naturelle. Le traitement raffiné des yeux, des mains et de la draperie suggère une exécution autographe ou issue de l’atelier même d’Antonio G. Lanzirotti (Carrare, vers 1880–1900).
Dimensions :
Hauteur - 93 cm
Largeur - 34 cm
Profondeur - 30 cm
Diamètre de la base - 28 cm





































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