Pierra (Pierre) Ambrogiani (1907-1985) Bouquet de fleurs dans un vase bleu Huile sur panneau

Pierra (Pierre) Ambrogiani (1907-1985)
Bouquet de fleurs dans un vase bleu
Huile sur toile, signée en bas à gauche
Dimensions : 55 × 46 cm
Encadrement d’époque, caisse américaine textile et bois

Cette composition florale est un exemple pleinement accompli du langage pictural de Pierre Ambrogiani, maître de l’expression colorée provençale. Le tableau présente un bouquet explosif, libéré, composé de touches puissantes, vibrantes et nerveuses, typiques de l’artiste dans les années de pleine maturité.

Le vase bleu intense, presque cobalt, constitue un ancrage chromatique fort, autour duquel s’ordonnent — ou plutôt s’entrechoquent — les pétales blancs, jaunes, orangés et rouges. Ambrogiani travaille ici en matière épaisse, posée au couteau, avec des empâtements généreux qui structurent le volume par la seule énergie du geste.
On observe parfaitement :

la pâte charnue et sculptée, proche de la matière d’un Soutine provençal,
l’usage de couleurs pures sans mélange,
la tension entre la vivacité florale et le fond sombre et profond, qui agit comme un écrin dramatique,
la lumière interne produite par la densité même des pigments.

La table, traitée en ocres chauds et verts vibrés, vient propager une dernière vague de mouvement avant de disparaître sous la dynamique florale.

Tous ces éléments sont totalement cohérents avec les grandes natures mortes florales de l’artiste, notamment celles exécutées dans les années 1955–1975.

La toile porte une signature “P. Ambrogiani” en bas à gauche, conforme aux graphies observées sur de nombreuses huiles authentifiées :
calligraphie cursive et inclinée,
trait rapide mais assuré,
usage récurrent du “P.” initial.

L’ensemble de la technique, de la matière picturale et du spectre chromatique confirme une attribution cohérente et stylistiquement fondée à Pierre Ambrogiani.

Cette œuvre s’inscrit pleinement dans la lignée des bouquets emblématiques conservés dans plusieurs institutions françaises :

Musée Cantini, Marseille
On y retrouve des bouquets d’une audace chromatique intense, posés en empâtements sculpturaux, tout à fait comparables à la présente toile :
même usage de la couleur comme force autonome,
même sensation de vitalité brutale et flamboyante.


Musée de la Vieille Charité, Marseille
Plusieurs natures mortes au couteau de forte présence rappellent la dynamique du bouquet présenté :

structure globale en tourbillon,
dialogue entre bleus profonds et oranges/jaunes éclatants.

Musée Regards de Provence
Ses œuvres exposées montrent la même fougue méditerranéenne, ce mélange de lumière du Sud et de densité chromatique unique.

La force de la présente toile tient à :
la saturation lumineuse proche des grands formats muséaux,
l’exubérance florale d’un Ambrogiani à pleine maturité,
un usage du bleu minéral  de ses vases des années 60.

On peut donc positionner cette œuvre dans une esthétique totalement compatible avec la production muséale de l’artiste.

encadrement d epoque Présentation sobre mais parfaitement adaptée à la puissance chromatique de la toile.

Bonne fraîcheur générale, matière épaisse intacte, couleurs stables. Aucun empâtement écrasé visible et vernis homogène.

Pierre Ambrogiani (1907–1985)
Peintre expressionniste provençal majeur, autodidacte, ami de Giono, Sabatier et Remacle, Ambrogiani s’impose comme l’un des maîtres de la couleur méditerranéenne.

Installé à Marseille, il développe un style immédiatement reconnaissable :
couleurs pures,
empâtements épais au couteau,
paysages, natures mortes et scènes provençales transfigurés par une énergie chromatique incomparable.


Ambrogiani fut exposé :
au Musée d’Art Moderne de Paris,
au Musée Cantini,
au Musée de Marseille,
et dans de nombreux salons nationaux.

Son œuvre est aujourd’hui collectionnée pour son foisonnement coloré et son rôle central dans l’expressionnisme provençal du XXe siècle.

Cette huile sur toile constitue un magnifique exemple de la virtuosité colorée d’Ambrogiani, avec un bouquet d’une rare intensité visuelle, comparable aux compositions conservées dans les collections muséales marseillaises.

La présence du vase bleu, des empâtements vigoureux et de la lumière jaillissante place cette œuvre dans les réalisations recherchées de l’artiste, celles où la couleur est utilisée comme pure force expressive.
Une pièce forte, vibrante et très représentative, capable de s’intégrer aussi bien dans une collection de peinture moderne méditerranéenne que dans un intérieur contemporain où elle jouera un rôle d’aimant visuel.