Robert Detheux - 1977 - Peinture sur toile surréaliste " Libidineuse "

Robert Detheux 1932-2010

Titre : Libidineuse, 1977

Technique : Huile sur toile
Dimensions : 80cm x 80cm

Un ventre, un nombril, un fragment de chair suspendu dans une brume grise.


Sous le pinceau de Robert Detheux, le corps n’est plus seulement anatomie : il devient symbole, mystère, apparition.

La surface de la toile, striée de cicatrices et de griffures, semble porter la mémoire du temps.

Le modelé doux et voilé du ventre contraste avec la rugosité du fond, comme si la sensualité naissait au cœur de la pierre.

Le titre, Libidineuse, évoque le désir, mais un désir retenu, spectral, presque silencieux.

Ici, la chair est à la fois proche et lointaine, intime et étrangère, sensuelle et inquiétante.

Detheux transforme un détail du corps en une icône universelle, où l’érotisme se mêle à l’énigme, et où chaque trace de matière raconte une histoire enfouie. poétique.

Provenance
Cette œuvre provient directement du fonds d’atelier de Robert Detheux, resté caché pendant plusieurs décennies avant sa redécouverte récente.

Elle s’inscrit dans la période la plus aboutie de l’artiste, marquée par une liberté plastique totale et une profonde cohérence esthétique.

Biographie de Robert Detheux

Robert Detheux (1935–2010) est un artiste belge singulier, dont l’œuvre s’inscrit dans les grands courants de l’après-guerre : surréalisme, dadaïsme et abstraction lyrique.


Né à Bruxelles, il se forme dans un contexte artistique foisonnant, marqué par l’héritage de Magritte et Paul Nougé, mais aussi par l’influence des avant-gardes parisiennes.
Très tôt, il fréquente les cercles intellectuels et artistiques belges, où se croisent écrivains, peintres et poètes. Dans ses premières années, Detheux s’oriente vers une peinture figurative expressive, avant d’explorer, dès les années 1960, des voies plus expérimentales : collages, assemblages, techniques mixtes.
Proche de l’esprit dada et surréaliste, il développe un langage visuel où l’absurde, le rêve et la poésie se mêlent à une recherche plastique exigeante. À partir des années 1970, il s’engage dans une abstraction lyrique, marquée par des gestes libres et des textures vibrantes, sans jamais renoncer à sa profondeur symbolique.
Il expose dans plusieurs galeries belges et européennes, notamment à la Galerie Isy Brachot à Bruxelles.

Ses œuvres figurent aujourd’hui dans des collections privées et publiques, incarnant l’esprit d’indépendance et de liberté de l’art belge d’après-guerre. La redécouverte récente de son fonds d’atelier, riche de plus de 1200 pièces, révèle l’ampleur et la cohérence de son œuvre, et replace Robert Detheux parmi les figures importantes de la scène artistique du XXe siècle.