André Hambourg "La Jaretelle" huile sur toile - érotique

André HAMBOURG
Paris, 5 mai 1909 - 4 décembre 1999

"La Jaretelle"

Huile sur toile, 27x22cm
Format avec son cadre : 43x38cm

1946

Signée et datée en bas à droite

Titrée, monogrammée, située et datée au dos. 

Le tableau est en bon état de conservation. Le cadre a quelques usures. 

Cette huile sur toile d’André Hambourg, datée de 1946, illustre avec vigueur et sensualité la veine intimiste et expressive de l’artiste dans l’immédiat après-guerre. Le tableau représente une jeune femme en lingerie, assise sur une chaise basse, dans une attitude à la fois décontractée et introspective. L’artiste, fidèle à sa manière nerveuse et vibrante, capte ici un moment suspendu, empreint d’une humanité directe, sans artifices, mais baigné d’une sensualité subtile.

La pâte épaisse et grasse, déposée en touches rapides et visibles, anime la surface picturale d’un relief presque tactile. Hambourg modèle la chair avec une matière lumineuse, faite de roses, d’ocres et de gris-verts, que viennent réveiller des accents plus vifs — notamment le rouge éclatant des lèvres et des souliers. Le fond, volontairement esquissé, laisse deviner un intérieur intimiste, peut-être une loge ou une chambre, où la tapisserie vert d’eau et le drapé rouge construisent un espace pictural clos et vibrant de contrastes chromatiques.

La composition, d’un équilibre classique, s’organise autour de la diagonale du corps, traité avec une grande liberté de touche et un sens aigu du volume. La figure féminine, ni idéalisée ni triviale, s’impose par sa présence charnelle et psychologique : Hambourg ne peint pas un nu académique, mais une femme réelle, saisie dans sa vérité quotidienne. Le regard direct, à la fois las et pénétrant, confère à la scène une dimension intérieure, presque mélancolique.

Cette œuvre, peinte au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, témoigne de la renaissance de la peinture de genre chez Hambourg, alors en quête d’un humanisme retrouvé. L’artiste conjugue ici la tradition post-impressionniste – par l’usage libre de la couleur et de la lumière – à une modernité expressive qui préfigure ses futures scènes parisiennes et méditerranéennes. Dans cette toile, la sensualité n’est jamais provocation : elle devient le langage pictural d’une tendresse, d’une affirmation de vie au sortir du chaos, servie par une matière picturale dense et une lumière intérieure d’une rare intensité.