Sureau - Nature Morte aux Fruits huile sur toile de la fin du XIXeme siècle

Sureau - Nature Morte aux Fruits huile sur toile de la fin du XIXeme siècle

Un beau tableau de Sureau avec cette superbe nature morte qui illustre parfaitement le talent et le savoir faire technique et artistique de l'artiste pour représenter les fruits et les objets avec un réalisme saisissant et une grande sensibilité esthétique.

La scène met en valeur une abondante variété de fruits disposés de manière harmonieuse. On y distingue un panier en osier rempli de prunes bleutées, des pêches et des poires, une grappe de raisin blanc, des feuilles de vigne et quelques feuilles sèches, qui apportent une dimension naturelle et saisonnière à l’ensembles. Des  fraises éparpillées sur une feuille de chou, renforçant l'impression de fraîcheur et de générosité. Une poire et une pêche posées à l'avant-plan, ainsi que quelques fruits tombés au premier plan, créant un effet de profondeur et de réalisme.

Cette nature morte respire l'abondance et la prospérité, thèmes chers à ce genre pictural. Elle évoque également la fugacité de la vie et la beauté éphémère des choses, une réflexion classique dans l'art de la nature morte. L'ensemble dégage une atmosphère à la fois luxuriante et sereine, invitant à la contemplation et à l'appréciation des simples plaisirs de la nature.

Provenance :

Chateau de l’Abbaye à Neuvelle les la Charité

Technique et dimensions :

Huile sur toile signée en bas à droite par Sureau fin du XIXeme siècle.

Dimensions :

Sans cadre : hauteur 92 cm – longueur 73 cm.

Avec cadre : hauteur 117 cm – longueur 98 cm.

État de conservation :

En bon état de conservation. Beau cadre en bois patiné.

Biographie :

Sureau : Un artiste discret entre tradition et réalisme (XIXe–XXe siècle)

Actif à la charnière des XIXe et XXe siècles, Sureau se distingue comme l’un des peintres français dont l’œuvre, bien que moins documentée que celle de ses contemporains les plus célèbres, incarne avec élégance l’héritage artistique de son époque. Spécialisé dans la représentation de natures mortes, d’animaux et de figures humaines, il a su imposer un style à la fois précis et sensible, marqué par une attention méticuleuse aux détails et une palette souvent subtile.

Son approche artistique s’ancre dans la grande tradition réaliste française, tout en intégrant une touche personnelle qui transparaît dans le rendu des matières et des atmosphères. Les natures mortes, genre dans lequel il excelle, révèlent son talent pour saisir la beauté éphémère des objets du quotidien, tandis que ses représentations animales et ses portraits témoignent d’une observation fine et d’une technique maîtrisée. Bien que les archives sur sa vie restent fragmentaires, son travail se caractérise par une recherche constante d’équilibre entre fidélité au réel et harmonie esthétique.

Sureau s’inscrit dans une période de transition artistique, où le réalisme académique côtoie les prémices des mouvements modernes. Son œuvre, souvent décrite comme intemporelle, continue de séduire les amateurs d’art pour sa capacité à allier rigueur technique et émotion discrète. Peu exposé de son vivant, son héritage artistique persiste aujourd’hui à travers des toiles qui, par leur qualité et leur authenticité, offrent un témoignage précieux de la peinture française de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.