Pierre de Dali de rêves de lettré circa 1880 Chine

Inscriptions visibles
山高隠
村生 右書
(avec sceau rouge)

山高隠 (Shān gāo yǐn)
→ littéralement : « Les montagnes sont hautes et retirées »
Sens poétique : évocation d’un paysage isolé, symbole de la retraite, de la pureté et de la méditation lettrée.
Cette formule est typique du style des lettrés chinois, associant la grandeur de la nature à la sérénité de l’esprit.

村生 (Cun Sheng)
le nom de l’artiste « Cunsheng ».
右書 (Yòu shū)
écrit de la main droite (de l’auteur) », c’est-à-dire edité par.
En somme : « creer par Cunsheng ».

Sceau rouge (印章) :
Le sceau reprend le prénom d’artiste ou un pseudonyme poétique (ici probablement le même, « Cun Sheng » le nom d’atelier de l artisan ).
Sa forme carrée et son tracé régulier évoquent un usage du dernier tiers xix ᵉ siècle.

Plaque de lettré (table de contemplation)
Origine : Chine, région du Yunnan
Pierre de Dali 大理石)
Époque : Fin dynastie Qing – (vers 1880 ) 
Matériau : Marbre de Dali à veines naturelles (calcite, dolomite, quartz)
Forme : Disque plat, légèrement poli, avec éclat ancien sur le bord.

Cette plaque circulaire illustre à la perfection l’esthétique chinoise du « paysage naturel révélé par la pierre » (画石, huà shí).
Les veines grisées du marbre forment un panorama de montagnes brumeuses, que l’artiste a fait qu’accompagner d’une inscription poétique pour souligner la beauté spontanée de la nature.

Dans la culture lettrée chinoise (文人文化), ces pierres étaient contemplées comme des peintures naturelles, symboles de la pureté du cœur et de la permanence de la nature.
La forme ronde, évoquant le ciel (天圆地方), renforce la dimension cosmique et harmonieuse de la pièce.

musées 

Musée du Palais de Pékin (故宫博物院) – salle des lettrés : plusieurs plaques en pierre de Dali présentées comme peintures naturelles.

Musée de Shanghai (上海博物馆) – collections de pierres à contempler et d’objets de lettrés.

Analogies stylistiques : plaques à veines picturales inscrites de poèmes, telles que celles publiées dans le catalogue Chinese Scholars’ Rocks: Gardens, Studios, and the Mind (Harvard University Art Museums, 1997).