vers 1630-1650
Vierge en extase
huile sur toile, 75 x 63 cm
Dans un cadre en bois sculpté et laqué à fond vert, dimensions totales : 87 x 76 cm
L'œuvre représente la Vierge Marie dans un moment d'extase mystique, le regard tourné vers le ciel dans une attitude de prière et d'adoration. La Vierge porte le traditionnel manteau bleu qui encadre sa tête, tandis que ses mains sont croisées sur sa poitrine en signe d'humilité. Le halo doré souligne le caractère sacré de la figure. La composition, d'une grande sobriété, concentre toute l'attention sur l'expression spirituelle du visage.
Cette œuvre est une réplique fidèle du célèbre prototype de Guido Reni. Le sujet de la Madone en extase, comme celui de la Mater Dolorosa, fut l'un des thèmes les plus réussis et recherchés de l'œuvre de Reni, à tel point qu'il donna lieu à toute une série de répliques et de variations réalisées par l'atelier du maître pour satisfaire la demande croissante de dévotion.
L'exécution révèle la main d'un collaborateur expert de l'atelier de Reni, démontrant :
Une assimilation parfaite du style du maître
Un excellent rendu des carnations et du modelé
Une utilisation habile du clair-obscur pour créer une profondeur émotionnelle
Une fidélité au prototype dans les proportions et la gestuelle
Une technique picturale raffinée, quoique légèrement plus mécanique que celle des autographes
La palette de couleurs, dominée par le bleu du manteau et les tons rosés de la carnation, reflète fidèlement les choix chromatiques de Reni.
La Madone en extase de Reni connut un succès extraordinaire dans l'Europe du XVIIe siècle, devenant une image clé de la dévotion mariale de la Contre-Réforme. La simplicité de sa composition et l'intensité émotionnelle de l'image la rendaient particulièrement adaptée à la dévotion privée, suscitant une production en série impliquant tout l'atelier du maître.
L'œuvre était vraisemblablement destinée à la dévotion privée dans une demeure aristocratique ou bourgeoise, comme en témoignent son format compact et le soin apporté à la réalisation du cadre. Sa capacité à susciter une participation émotionnelle et spirituelle immédiate a favorisé sa diffusion dans les collections privées.