Giorgio Rossi (1894-1981) Visage de femme, terre cuite, vers 1920-1930. Sculpteur toscan.

Giorgio Rossi (1894-1981)
Visage de femme, terre cuite, vers 1920-1930
Sculpteur toscan du XXe siècle

Terre cuite modelée à la main par l’artiste, pièce unique
Hauteur : 27 cm

Giorgio Rossi appartient à cette génération de sculpteurs toscans qui ont exercé leur art entre les deux guerres. Formé à Florence auprès d’Antonio Bortone, il débute avec des monuments et œuvres marqués par le goût liberty et la monumentalité commémorative. Après la Première Guerre mondiale, il évolue vers un langage du réalisme poétique, propre au XXe siècle, intégrant une part d’idéalisme et une simplification des formes. Ce cheminement l’amène à une esthétique proche de l’Art Déco, sans excès de stylisation, où l’observation attentive du réel se mêle à une vision intime et mesurée.

La terre cuite, matériau qu’il affectionnait particulièrement, s’inscrit dans une longue tradition toscane, des modèles étrusques à la Renaissance, et devient chez Rossi un support privilégié pour traduire la présence et la vérité humaine. Le visage féminin présenté ici en est un exemple : un modelé sobre, des volumes équilibrés, un regard légèrement détourné, un fini qui conserve la chaleur et la vie de la patine originelle.

Provenance : directement de la famille de l’artiste, conservé dans la collection depuis l’origine. L’œuvre est répertoriée dans les catalogues consacrés à Giorgio Rossi.

État de conservation : excellent.

Expositions (sélection – participation de l’artiste)
1906, 1912-13, 1916-18 : Società di Belle Arti, Florence
1920 : Mostra d’Arte Sacra, Venise
1925 : Prix Prince Umberto, La Permanente, Milan
1930, 1936 : Biennale de Venise
2007 : Giorgio Rossi. Scultore nel secolo breve, Palazzo Panciatichi, Florence
2010 : Le voci di dentro. La scultura di Giorgio Rossi, Sala delle Colonne, Ente Cassa di Risparmio di Firenze
2011 : Nel segno della Sieve, Pontassieve
2013 : Volti dal passato, Palazzo Medici Riccardi, Florence

Biographie
Né à San Piero a Sieve en 1894, Giorgio Rossi se forme à l’Académie des Beaux-Arts de Florence auprès d’Antonio Bortone. Ses premières œuvres s’inscrivent dans le courant commémoratif et liberty. Dans les années 1920, il développe un langage personnel, attentif à l’équilibre entre tradition et modernité, dans lequel la figure humaine occupe une place centrale. Il participe à des manifestations prestigieuses, dont deux éditions de la Biennale de Venise, où ses sculptures sont saluées pour leur qualité technique et leur interprétation moderne de la tradition. Pendant plus de trente ans, il enseigne à l’École artistique et industrielle de Volterra, spécialisée dans l’albâtre, influençant plusieurs générations d’artistes. Jusqu’à sa mort à Florence en 1981, il poursuit une recherche constante sur la forme, la lumière et la vérité intérieure du sujet.