CLODION - Coupe en bronze doré

Importante coupe en bronze doré sur un socle en marbre Nero Portoro, signé Clodion.  

La coupe est magnifiquement décorée de scènes bacchanales et d'enfants jouant de la flûte avec des pattes de chèvre.  

L'ensemble est en très bon état général, seul le socle en marbre présente un léger éclat.  

Clodion (ou Claude Michel, de son nom complet) était un sculpteur français du XVIIIe siècle, né en 1738 et mort en 1814. Il est surtout connu pour ses sculptures rococo et ses œuvres de petit format, souvent caractérisées par une grande sensualité et une certaine légèreté.  

Clodion a étudié à l'Académie royale de peinture et de sculpture à Paris, où il a montré un talent précoce pour la sculpture. Dès ses premières œuvres, il a attiré l'attention par son habileté à rendre le mouvement, l'expression et la sensualité dans la sculpture.

Le style rococo, auquel Clodion est associé, est un style artistique qui a émergé au début du XVIIIe siècle, après le baroque. Il se caractérise par des formes légères, des motifs floraux, des courbes délicates, et une atmosphère de raffinement et de plaisir. Clodion a parfaitement incarné ces caractéristiques, surtout dans ses œuvres sculptées en terre cuite.  

Ses sculptures, souvent de petites dimensions, représentaient fréquemment des scènes mythologiques ou des figures érotiques. Il a notamment travaillé sur des sujets inspirés de la mythologie grecque et romaine, mais avec une touche de légèreté et de charme qui étaient typiques de l'époque rococo.

Clodion a créé de nombreuses œuvres qui sont aujourd'hui considérées comme des chefs-d'œuvre du rococo.
Quelques-unes de ses œuvres notables incluent :
-          Les Faunes : Clodion a souvent représenté des figures mythologiques comme des faunes ou des satyres, des créatures à moitié homme, à moitié animal, qui incarnaient la sensualité et la nature sauvage. Ces sculptures étaient souvent très expressives, avec des gestes et des postures qui suggéraient la fluidité et le mouvement.
-          Les Amours : Il a également créé des sculptures représentant des scènes d'amour et de séduction, avec des figures qui semblaient en mouvement, capturant des moments de flirt ou d'intimité.
-          Le Retour de l'Enfant Prodigue : C’est une des œuvres qu’il a réalisée à plus grande échelle, et elle incarne parfaitement sa maîtrise du marbre et de la sculpture narrative.
-          Sculptures en terre cuite : C’est dans ce matériau que Clodion a connu un grand succès. La terre cuite, plus légère et moins coûteuse que le marbre, lui permettait de travailler des détails fins tout en restant dans une gamme de prix accessible à une clientèle plus large.  

Clodion a été influencé par l'art des sculpteurs antiques et les modèles classiques, mais il a aussi adapté ces influences à son propre style. Ses œuvres étaient très populaires à son époque, particulièrement auprès de la cour de Louis XV et des aristocrates.  

Bien que Clodion n'ait pas eu la même renommée que certains de ses contemporains comme Jean-Baptiste Carpeaux ou Antoine Barye, il a néanmoins marqué l'histoire de l'art grâce à sa capacité à insuffler une grande vie et une certaine légèreté dans ses sculptures. Son influence se ressent même à travers les artistes du Néoclassicisme et du Romantisme.

Bien que Clodion ait été largement reconnu et apprécié pendant une grande partie de sa vie, sa carrière a été un peu éclipsée après la Révolution française. Comme beaucoup d'artistes de l'époque, il a souffert du changement de régime et de l'instabilité politique. Cependant, il a continué à produire des œuvres et à travailler jusqu'à sa mort en 1814.

Clodion reste aujourd’hui une figure incontournable du rococo, une période qui est souvent sous-estimée par rapport aux autres styles artistiques de l’histoire, mais qui a eu une influence durable sur l’art européen, notamment dans l’intimité des formes et l’expression des émotions. Son œuvre est présente dans de nombreux musées à travers le monde, notamment au Louvre et au Musée du Louvre-Lens en France.

Ainsi, Clodion n'était pas seulement un habile sculpteur, mais un véritable créateur d’émotions visuelles qui a magistralement capturé la sensualité et la légèreté de son époque.