Personnage portant une torche. École castillane, XVIe-XVIIe s.
Personnage portant une torche. Bois sculpté et polychrome, fer forgé. École castillane, XVIe-XVIIe siècles.
Sculpture en bois sculpté et polychrome, placée sur un socle simple, représentant un personnage masculin à moitié nu, tenant dans ses mains un tissu qui couvre la partie inférieure de son corps à l'avant et brandissant un cône en fer forgé destiné à accueillir une bougie. Le nu, l'étude de l'anatomie, le contrapposto et la torsion du torse et de la taille du personnage sont des détails qui témoignent d'une influence classiciste dans la sculpture. Il convient également de souligner le mouvement que la posture apporte à l'œuvre, en plaçant un pied derrière l'autre et en le tournant par rapport à lui, ainsi qu'en tournant légèrement la taille. Le bois est le matériau le plus travaillé dans la sculpture espagnole de la Renaissance, généralement avec une finition polychrome, des dorures et des tapisseries. Ce n'est que dans le deuxième tiers du XVIe siècle qu'apparaissent en Espagne des sculpteurs qui atteignent les sommets de la Renaissance espagnole, en s'inspirant des formes italiennes, mais en y ajoutant leur propre touche nationale, en créant différentes écoles, et avec une nette préférence pour la polychromie et la tapisserie sur bois. À cette époque, l'un des principaux ateliers était celui de Valladolid, avec des noms comme Alonso Berruguete et Juan de Juni. Plus tard, l'art a évolué vers un maniérisme classiciste ou romaniste, avec une influence significative des maîtres italiens, avec une influence claire de Michel-Ange et des noms tels que Gaspar Becerra, Esteban Jordán, Juan de Ancheta, etc. -
Taille : 18x18x48 cm
Sculpture en bois sculpté et polychrome, placée sur un socle simple, représentant un personnage masculin à moitié nu, tenant dans ses mains un tissu qui couvre la partie inférieure de son corps à l'avant et brandissant un cône en fer forgé destiné à accueillir une bougie. Le nu, l'étude de l'anatomie, le contrapposto et la torsion du torse et de la taille du personnage sont des détails qui témoignent d'une influence classiciste dans la sculpture. Il convient également de souligner le mouvement que la posture apporte à l'œuvre, en plaçant un pied derrière l'autre et en le tournant par rapport à lui, ainsi qu'en tournant légèrement la taille. Le bois est le matériau le plus travaillé dans la sculpture espagnole de la Renaissance, généralement avec une finition polychrome, des dorures et des tapisseries. Ce n'est que dans le deuxième tiers du XVIe siècle qu'apparaissent en Espagne des sculpteurs qui atteignent les sommets de la Renaissance espagnole, en s'inspirant des formes italiennes, mais en y ajoutant leur propre touche nationale, en créant différentes écoles, et avec une nette préférence pour la polychromie et la tapisserie sur bois. À cette époque, l'un des principaux ateliers était celui de Valladolid, avec des noms comme Alonso Berruguete et Juan de Juni. Plus tard, l'art a évolué vers un maniérisme classiciste ou romaniste, avec une influence significative des maîtres italiens, avec une influence claire de Michel-Ange et des noms tels que Gaspar Becerra, Esteban Jordán, Juan de Ancheta, etc. -
Taille : 18x18x48 cm
1 800 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Autre style
Etat : En l'etat
Matière : Bois peint
Diamètre : 18 cm
Hauteur : 48 cm
Référence (ID) : 1567974
Disponibilité : En stock
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