Femme au chapeau, terre cuite émaillée. Signée Giorgio Rossi (1894-1981).

Femme au chapeau, terre cuite émaillée. Signée Giorgio Rossi (1894-1981)
Terre cuite émaillé, signature manuscrite au bas de la page «Giorgio Rossi».

H: 25 cm.  L: 29 cm.

État de conservation :
Bon état général.

Provenance :
Provenance directe de la famille de l’artiste.

Caractère unique :
Pièce unique, exemple de la maturité plastique de Rossi et de sa lecture personnelle du nu féminin, dépourvue de toute rigidité académique, fondée sur l’équilibre entre pureté formelle et intériorité.

Principales expositions (sélection, participation de l’artiste) :
– 1906, 1912–13, 1916–18 : Società di Belle Arti, Florence
– 1920 : Mostra d’Arte Sacra, Venise
– 1925 : Prix Prince Umberto, Permanente de Milan
– 1930, 1936 : Biennale de Venise
– 2007 : Giorgio Rossi. Scultore nel secolo breve, Salle des Héroïnes, Palais communal, Pontassieve
– 2010 : Le voci di dentro. La scultura di Giorgio Rossi, Salle des Colonnes, Ente Cassa di Risparmio, Florence
– 2011 : Nel segno della Sieve, Salle des Héroïnes, Palais communal, Pontassieve
– 2013 : Volti dal passato. Giorgio Rossi e le sue Muse, Palais Medici Riccardi, Florence

Bibliographie :
– Le voci di dentro. La scultura di Giorgio Rossi, éd. Stefano De Rosa, Florence, Ed. Polistampa, 2010, p. 69 (illustrée)
– Gigi Salvagnini, Giorgio Rossi. Un lungo viaggio verso il Novecento, Centre Libero Andreotti, Florence, 2003, p. 20

Notice biographique :
Giorgio Rossi naît en 1892 à San Piero a Sieve, en Toscane. Il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Florence auprès d’Antonio Bortone, dont il hérite d’une rigueur technique et d’une conception noble de la sculpture. Il expose dès l’âge de quatorze ans à la Société des Beaux-Arts de Florence en 1906, et continue à participer à de nombreuses expositions dans les années suivantes.

Dans les années 1920, ses œuvres sont présentées à la Mostra d’Arte Sacra de Venise, au concours Duprè de Florence, et à la Permanente de Milan. Il reçoit diverses distinctions et commandes, tant publiques que privées, et devient en 1918 membre honoraire de l’Académie des Arts du Dessin à Florence.

Dans les années 1930, il est sélectionné pour deux éditions de la Biennale de Venise (1930 et 1936), affirmant ainsi sa place sur la scène artistique italienne. Il enseigne également à l’école artistique de Volterra, spécialisée dans le travail de l’albâtre, et y développe un langage personnel inspiré du quattrocento toscan, en particulier de Donatello.

Rossi est mentionné dans les dictionnaires biographiques d’Ojetti et Comanducci. Après la guerre, retiré dans son atelier florentin de la via Della Robbia, il se consacre à des œuvres plus intimistes, notamment en terre cuite, où la tendresse du modelé épouse une conscience aiguë de la dignité humaine.

En 2007, une grande rétrospective intitulée Giorgio Rossi. Scultore nel secolo breve au Palais Medici Riccardi de Florence, lui rend hommage et le consacre comme l’une des figures importantes de la sculpture toscane du XXe siècle.

Il meurt à Florence en 1963, laissant une œuvre cohérente, empreinte de profondeur et d’humanisme discret.