Vase de fleurs sur base en marbre
Huile sur toile, cm 54 x 73
Avec cadre, cm 64 x 83
La nature morte qui représente, coupé par le bas, un vase métallique sur socle en pierre avec une explosion de fleurs de différentes espèces sur un fond complètement sombre. L’affinité avec l’école napolitaine se retrouve dans la production de peintres comme Francesco Lavagna (1684 - 1749) ou Gaspare Lopez (1677-1732). Le Tableau a un style particulièrement proche de celui de Gaspare Lopez, important artiste responsable de l’exécution de merveilleuses natures mortes dans le cadre napolitain, tant que, bien que les sources documentaires ne soient pas suffisantes pour tracer avec une certitude absolue l’apprentissage du premier, on estime que même le maître de Lopez, ou Andrea Belvedere, peut être considéré comme le même. Il convient également de noter que l’attention lenticulaire dans la fabrication des pétales rappelle les exemples flamands, comme celui d’Abraham Brueghel (1631-1697), peintre descendant d’une illustre dynastie qui a voyagé en Italie en touchant Rome et même Naples, où de nombreux peintres ont pu admirer ses exemples, dont justement le Belvédère. D’autres artistes étrangers qui ont influencé l’action de leurs collègues napolitains dans les premières décennies du XVIIIe siècle étaient Jean-Baptiste Monnoyer et Jean Baptiste Gayot Dubuisson qui ont transmis un goût décoratif, riche et élégant dans l’environnement napolitain comme une déclinaison du style français. La coupe par le bas, le goût floral décliné dans les multiples espèces, la même forme et matériau du vase trouve écho dans les œuvres des deux peintres napolitains, bien que l’environnement sombre et faiblement éclairé par une lumière hors champ rende les tons différents, Plus vibrants et chatoyants grâce au clair foncé, mis en évidence sur la surface des pétales.