Composition de fleurs, fruits et fontaine
Huile sur toile, 76 x 101
La toile ovale de dimensions considérables représente une nature morte composée d’un tribut de fleurs et de fruits disposés de manière désordonnée sun piédestal en pierre immergé dans un jardin luxuriant, dont on aperçoit les cimes des grands arbres qui ferment la fuite prospective vers l’horizon. Une fontaine jaillissante et un cratère surélevé d’où pend un feston floral contribuent à remplir encore plus la scène ; En prêtant attention aux détails lenticulaires, on remarque la présence d’un petit cône à la base du cratère et de quelques papillons éparpillés entre les grenades, les grappes de raisin et les citrouilles. L’œuvre appartient au XIXe siècle et reprend les compositions déjà utilisées dans les siècles précédents, à partir du XVIIe siècle puis poursuivies au XVIIIe siècle, tant par des artistes français et flamands que par des peintres italiens qui ont beaucoup appris des étrangers qui sont venus pour étudier ou travailler dans la péninsule. Le maintien et le retour de ce goût gracieux aux couleurs vives et variées, ainsi que la prédilection pour ce genre pictural s’affirma à nouveau au XIXe siècle, à partir de la France et touchant ensuite les autres pays européens, y compris l’Italie du nord, très liée culturellement et artistiquement aux Français. Le sujet retrace les motifs utilisés dans le passé, mais à travers des couleurs plus vives et lumineuses et sans créer de contrastes lumineux trop intenses, mais en irradiant uniformément avec des tons chauds les différents éléments; en outre, les contours sont définis, les volumes plus compacts et moins nuancés que les œuvres du même sujet du passé.