Femme Nue aux mains levées, Signée et Datée: Giorgio Rossi 1945.

Femme nue aux mains levées derrière la tête, datée 1945

Terracotta, signée et datée au revers (« Giorgio Rossi 1945 »)
Hauteur : 52 cm

Description :
Cette sculpture en terre cuite, élégante et sensible, représente une jeune femme nue, debout à côté d’un tronc d’arbre, les bras levés et reposant derrière la tête. Le corps exprime un équilibre délicat entre intériorité et aplomb, sans jamais tomber dans la rigidité du maniérisme académique.

La ligne ondulante et le rythme fluide de la pose traduisent une sensualité classique adoucie par un humanisme toscan raffiné. L’œuvre reflète la maturité stylistique de Rossi, marquée par un retour aux formes essentielles et une admiration constante pour les maîtres florentins du XVe siècle, en particulier Donatello.

La posture détendue mais construite, l’anatomie souple et la justesse des proportions témoignent de la quête spirituelle de l’artiste à travers la simplicité formelle. L’œuvre synthétise harmonieusement grâce plastique et silence intérieur, selon les idéaux esthétiques de Rossi dans l’immédiat après-guerre.

Un discret et ancien travail de restauration est visible au niveau de la taille et du bras droit. Selon la famille de l’artiste, ces dommages furent causés par la célèbre inondation de novembre 1966, qui toucha son atelier de la via degli Artisti à Florence. La restauration fut exécutée avec soin et dans le respect de la patine originale.

État de conservation :
Bon état général, avec traces d’une restauration ancienne (taille et bras), conforme aux dommages causés par l’inondation de Florence en 1966, comme confirmé par la famille de l’artiste.

Provenance :
Provenance directe de la famille de l’artiste.

Caractère unique :
Pièce unique, exemple de la maturité plastique de Rossi et de sa lecture personnelle du nu féminin, dépourvue de toute rigidité académique, fondée sur l’équilibre entre pureté formelle et intériorité.

Principales expositions (sélection, participation de l’artiste) :
– 1906, 1912–13, 1916–18 : Società di Belle Arti, Florence
– 1920 : Mostra d’Arte Sacra, Venise
– 1925 : Prix Prince Umberto, Permanente de Milan
– 1930, 1936 : Biennale de Venise
– 2007 : Giorgio Rossi. Scultore nel secolo breve, Salle des Héroïnes, Palais communal, Pontassieve
– 2010 : Le voci di dentro. La scultura di Giorgio Rossi, Salle des Colonnes, Ente Cassa di Risparmio, Florence
– 2011 : Nel segno della Sieve, Salle des Héroïnes, Palais communal, Pontassieve
– 2013 : Volti dal passato. Giorgio Rossi e le sue Muse, Palais Medici Riccardi, Florence

Bibliographie :
– Le voci di dentro. La scultura di Giorgio Rossi, éd. Stefano De Rosa, Florence, Ed. Polistampa, 2010, p. 69 (illustrée)
– Gigi Salvagnini, Giorgio Rossi. Un lungo viaggio verso il Novecento, Centre Libero Andreotti, Florence, 2003, p. 20

Notice biographique :
Giorgio Rossi naît en 1892 à San Piero a Sieve, en Toscane. Il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Florence auprès d’Antonio Bortone, dont il hérite d’une rigueur technique et d’une conception noble de la sculpture. Il expose dès l’âge de quatorze ans à la Société des Beaux-Arts de Florence en 1906, et continue à participer à de nombreuses expositions dans les années suivantes.

Dans les années 1920, ses œuvres sont présentées à la Mostra d’Arte Sacra de Venise, au concours Duprè de Florence, et à la Permanente de Milan. Il reçoit diverses distinctions et commandes, tant publiques que privées, et devient en 1918 membre honoraire de l’Académie des Arts du Dessin à Florence.

Dans les années 1930, il est sélectionné pour deux éditions de la Biennale de Venise (1930 et 1936), affirmant ainsi sa place sur la scène artistique italienne. Il enseigne également à l’école artistique de Volterra, spécialisée dans le travail de l’albâtre, et y développe un langage personnel inspiré du quattrocento toscan, en particulier de Donatello.

Rossi est mentionné dans les dictionnaires biographiques d’Ojetti et Comanducci. Après la guerre, retiré dans son atelier florentin de la via Della Robbia, il se consacre à des œuvres plus intimistes, notamment en terre cuite, où la tendresse du modelé épouse une conscience aiguë de la dignité humaine.

En 2007, une grande rétrospective intitulée Giorgio Rossi. Scultore nel secolo breve au Palais Medici Riccardi de Florence, lui rend hommage et le consacre comme l’une des figures importantes de la sculpture toscane du XXe siècle.

Il meurt à Florence en 1963, laissant une œuvre cohérente, empreinte de profondeur et d’humanisme discret.