OBJET VENDU
PEINTURE SUR TOILE "MADONE-VIERGE MARIE" - 17EME SIECLE.
Le tableau, huile sur toile, représente le visage très doux de la Madone, légèrement de profil et modestement tourné vers le bas, les yeux mi-clos.
Les qualités stylistiques du tableau nous permettent de le situer dans la peinture de Michele Desubleo, un artiste important du XVIIe siècle.
Cadre doré du 19ème siècle.
cm. 47x35 sans cadre - cm.63x51 avec cadre
Michele Desubleo, dit Michele Fiammingo (Maubeuge, 1601 – Parme,1676)
Michele Desubleo, peintre d'origine flamande, s'installe en Italie dans la troisième décennie du XVIIe siècle. En 1624, il se trouve à Rome, où il a l'occasion d'assimiler le langage caravagesque et les innovations offertes par la scène artistique romaine, en étudiant les œuvres de Raphaël, Michel-Ange, Annibale Carracci et le Dominiquin. Dans les années 1930, il s'installe à Bologne : il fréquente l'atelier de Guido Reni puis se taille peu à peu un espace d'autonomie. Le succès de son art réside sans doute dans le délicat mélange stylistique qui, à partir d'un début caravagesque, unit les inflexions renaises et vénitiennes, synthétisant un lexique d'élégance équilibrée et absorbée. En peu de temps, ses œuvres trouvèrent place dans les collections les plus importantes de la ville de Bologne.
Il fut également actif pendant une longue période en Vénétie, laissant des œuvres importantes parmi lesquelles la Vocation des fils de Zébédée et la Transfiguration pour l'église de San Giacomo à Monselice et le retable de l'Agonie au jardin dans l'église de San Zaccaria à Venise. À partir de 1665, il est attesté à Parme, ville dans laquelle il a laissé des peintures importantes, dont le grand retable représentant la Vierge et les Saints pour la Cathédrale et la toile d'un sujet profane qui traite du thème de l'Amour Sacré conquérant l'amour profane. Il fut l'auteur de nombreuses toiles destinées à des collectionneurs privés, principalement de sujets profanes, dans lesquelles il atteignit probablement le plus haut niveau de qualité, se plaçant comme l'un des champions de ce classicisme cultivé et extrêmement élégant qui représente l'un des courants les plus intéressants de la peinture italienne du XVIIe siècle.
Les qualités stylistiques du tableau nous permettent de le situer dans la peinture de Michele Desubleo, un artiste important du XVIIe siècle.
Cadre doré du 19ème siècle.
cm. 47x35 sans cadre - cm.63x51 avec cadre
Michele Desubleo, dit Michele Fiammingo (Maubeuge, 1601 – Parme,1676)
Michele Desubleo, peintre d'origine flamande, s'installe en Italie dans la troisième décennie du XVIIe siècle. En 1624, il se trouve à Rome, où il a l'occasion d'assimiler le langage caravagesque et les innovations offertes par la scène artistique romaine, en étudiant les œuvres de Raphaël, Michel-Ange, Annibale Carracci et le Dominiquin. Dans les années 1930, il s'installe à Bologne : il fréquente l'atelier de Guido Reni puis se taille peu à peu un espace d'autonomie. Le succès de son art réside sans doute dans le délicat mélange stylistique qui, à partir d'un début caravagesque, unit les inflexions renaises et vénitiennes, synthétisant un lexique d'élégance équilibrée et absorbée. En peu de temps, ses œuvres trouvèrent place dans les collections les plus importantes de la ville de Bologne.
Il fut également actif pendant une longue période en Vénétie, laissant des œuvres importantes parmi lesquelles la Vocation des fils de Zébédée et la Transfiguration pour l'église de San Giacomo à Monselice et le retable de l'Agonie au jardin dans l'église de San Zaccaria à Venise. À partir de 1665, il est attesté à Parme, ville dans laquelle il a laissé des peintures importantes, dont le grand retable représentant la Vierge et les Saints pour la Cathédrale et la toile d'un sujet profane qui traite du thème de l'Amour Sacré conquérant l'amour profane. Il fut l'auteur de nombreuses toiles destinées à des collectionneurs privés, principalement de sujets profanes, dans lesquelles il atteignit probablement le plus haut niveau de qualité, se plaçant comme l'un des champions de ce classicisme cultivé et extrêmement élégant qui représente l'un des courants les plus intéressants de la peinture italienne du XVIIe siècle.
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