Probablement réalisés en Flandres au XVIIIe siècle, ils témoignent d’un raffinement décoratif hérité de la tradition baroque et inspiré par l’art de François Duquesnoy. Le type de ses putto est ici repris avec une grande fidélité : on y reconnaît notamment le haut front bombé, typique des figures enfantines idéalisées par le sculpteur du XVIIe siècle.
Le premier putto tient un roseau et le second porte une guirlande florale, évoquant une symbolique festive ou pastorale. Le traitement subtil des chairs, la souplesse des poses et le soin apporté aux détails — comme les ailes finement nervurées ou les drapés délicatement sculptés — soulignent l’élégance de ces œuvres, à mi-chemin entre le langage baroque italien et la sensibilité décorative flamande du XVIIIe siècle.