Adriaen VAN DER CABEL (1631-1705), Nature morte avec du gibier, vers 1655-1659

Huile sur toile. Signé en bas à droite : Adrianus van der Cabel fecit... 119 × 140 cm.

Peintre hollandais formé à La Haye auprès de Jan van Goyen, Adriaen Van der Cabel s’impose comme l’une des figures les plus cosmopolites du paysage et de la nature morte au XVIIᵉ siècle. Héritier de la tradition réaliste du Nord et ouvert à la lumière du Sud, il voyage à partir de 1655 vers l’Italie et séjourne longuement à Lyon, où il s’installe définitivement en 1666. Reçu Maître-Garde de la guilde des peintres, il y mène une carrière féconde, marquée par la précision du dessin et la richesse des harmonies colorées.

Datée de son premier séjour lyonnais, cette Nature morte à la outarde, lièvre, perdrix et cor de chasse illustre la maîtrise picturale acquise très tôt par Van der Cabel. La composition s’organise autour d’un vaste étalage de gibier fraîchement abattu : une outarde aux ailes largement déployées, un lièvre couché, plusieurs perdrix et de petits oiseaux. Sur la gauche, un cor de chasse et un panier d’osier introduisent une note domestique et évoquent, dans leur dimension symbolique, le monde aristocratique de la chasse et le plaisir des sens. En arrière-plan, un chien surgit discrètement de l’ombre, reliant la scène à la sphère vivante.

L’éclairage latéral, d’une intensité contrôlée, traverse la scène en diagonale et fait ressortir la blancheur du plumage, la douceur des fourrures et la froideur du métal. Ce clair-obscur dramatique, nourri de réminiscences caravagesques, confère au sujet une monumentalité rare. Van der Cabel excelle à rendre la matérialité des objets : la texture du poil, la légèreté de la plume, le poli du cuivre. L’ensemble se distingue par une tension entre rigueur de la construction et sensualité du rendu, où l’œil circule librement dans un espace profondément ordonné.

Ce tableau révèle combien Van der Cabel parvient à unir la discipline du regard hollandais à la lumière italienne. Par-delà le sujet de chasse, il offre une méditation sur la matière et le passage du vivant, magnifiée par une palette chaude et des bruns dorés. La noblesse silencieuse du gibier, la retenue du geste et la profondeur de l’atmosphère font de cette œuvre un témoignage majeur de la peinture baroque lyonnaise d’influence nordique.

Ses œuvres sont notamment conservées au musée du Louvre, ainsi qu’aux musées des Beaux-Arts de Bordeaux, Grenoble, Nantes et Chambéry.

Provenance :
– Cabinet d’objets d’art et d’histoire naturelle d’Antoine-Nicolas Gavinet (mort en 1795)
– Famille Peysson, Lyon
- Galerie Didier Aaron 

Bibliographie :
– Raoul de Cazenove, Études sur les peintres lyonnais au XVIIᵉ siècle, Paris, Rapilly, 1888.