Paire de Lampes Vintage en Verre de Murano, circa 1980

Paire de lampes Vases vintageen verre de Murano
Tulipes en verre de Muranomoucheté et doré sur des tiges en métal patiné vert
Vases en verre épais ettransparent sur un socle carré en métal doré
4 lumières tulipes chacune
Circa 1980
Très belle qualité   

Au début du XXe siècle,les maîtres verriers de Murano s'intéressaient encore à la reproduction desstyles classiques et à la redécouverte des techniques anciennes, comme entémoigne l'Exposition de verres et d'objets en verre de Murano et de Venise,organisée en 1895 à l'Hôtel de Ville de Murano. Le règlement de l'expositionimposait que les œuvres présentées soient des reproductions de verreriesanciennes. Cet événement majeur a attiré de nombreux collectionneurs etamateurs de verre du monde entier, qui ont grandement apprécié ces œuvresancrées dans la tradition unique de Murano.
Les plus belles œuvres desartistes de Murano étaient exposées ; nombre d'entre elles étaient issuesd'une importante technique verrière appelée Murrino (mosaïque), redécouverte àla fin du XIXe siècle par Vittorio Zuffi alors qu'il travaillait pourFratelli Toso. Cette technique est apparue au XVIe siècle pour imiter lesvases romains antiques. La célèbre maison de Murano, Artisti Barovier, a reçule diplôme d'honneur et la médaille d'or. Parmi les autres artistes populairesde Murano à l'époque, on compte Salviati, Testolini et les frères Toso(Fratelli Toso).

L'année 1895 futégalement celle de la première Biennale de Venise, où furent présentées denouvelles œuvres d'art de style avant-gardiste et Art nouveau. Cette expositionsouligna le fossé entre les tendances modernes qui gagnaient alors en force enEurope et les œuvres des artisans de Murano, profondément attachés aux styleset aux méthodes du passé. Cet écart devint encore plus flagrant lors del'Exposition universelle de Paris en 1900, suivie des Expositions des Artsdécoratifs de Turin en 1902 et de Milan en 1906. Certains artisans de Murano,comme Vittorio Toso Borella, se réceptifs aux nouveaux vents qui soufflaientsur la scène artistique et commencèrent à produire des œuvres de style Artnouveau. Bien que ses œuvres exposées à Ca' Pesaro en 1909 aient initialementreçu des critiques mitigées, Vittorio produisit des chefs-d'œuvre qui devinrentplus tard universellement appréciés. Ca' Pesaro, contrairement à la Biennale deVenise, devint une exposition embrassant les nouvelles tendances artistiques etprésentant de nombreuses œuvres de style Art nouveau de jeunes artistes telsque Gino Rossi, Arturo Martini et Guido Marussig. L'un de ces artistes,Vittorio Zecchin, collabora étroitement avec Artisti Barovier pour créer lesmotifs de leur célèbre verrerie.

Dans les années 1920, l'Art nouveau a progressivement cédé laplace à des styles plus modernes, aux designs plus simples, épurés etfonctionnels. L'Art déco a pris le devant de la scène, s'accompagnant d'objetsmoins décorés, aux lignes plus douces, et d'une plus grande attention portée àla verrerie comme élément de décoration intérieure, et non comme œuvre d'art ensoi. Une nouvelle entreprise, Vetri Soffiati Muranesi Capellin Venini, fondéeen 1921 sous la direction de Vittorio Zecchin, s'est imposée comme la référencede ce style.

Un peu plus tard, de la fin des années 1920 au début desannées 1930, une autre tendance importante est apparue à Murano, portée par lesMaestri Vetrai Muranesi Capellin & Co. et la Vetreria Artistica Barovier.Il s'agissait des animaux en verre, toujours populaires aujourd'hui. Parmi lesautres innovations importantes, promues dans les années 1930 et poursuivies audébut des années 1940, on peut citer la production de statues en verrereprésentant des nus féminins et des figures classiques de boxeurs et de dieux,la gravure sur verre, les luminaires modernes, la vaisselle en verretransparent aux proportions parfaites et l'invention du vetro sommerso, unetechnique permettant de produire des pièces en verre épais avec une couleur àl'extérieur et une autre à l'intérieur. 

Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'industrie n'a pasprospéré, mais dès la fin de la guerre, les maîtres verriers de Murano se sontremis à leur art et ont créé des pièces profondément ancrées dans les tendancesde décoration intérieure de l'époque, privilégiant le minimalisme, lafonctionnalité et la simplicité. Pour soutenir ces tendances, les artistes etartisans de Murano ont renoué avec des techniques ancestrales telles que lefiligrane, le murri-no et le lattimo. Dès lors, Murano a connu une explorationcontinue des styles et des techniques, cherchant un juste milieu entre lamaîtrise technique et le dessin, la couleur et le décor.

L'innovation continue qui en a résulté a conduit à unepopularité croissante et à de nombreux prix lors de diverses expositions d'artinternationales. Grâce à des artistes de renom tels qu'Archimede Seguso,Ludovico et Laura De Santillana, Tobia Scarpa, Ercole Barovier, FulvioBianconi, Toni Zuccheri, Romano Chrivi, Giampaolo Martinuzzi et AlfredoBarbini, Murano redevint la capitale mondiale du soufflage de verre. Muranocréa alors les tendances artistiques, au lieu de les suivre comme par le passé.