ÉCOLE FRANÇAISE, VERS 1820, ALLÉGORIE DU TEMPS (D’APRÈS POUSSIN)

ÉCOLE FRANÇAISE, VERS 1820
ALLÉGORIE DU TEMPS (D’APRÈS POUSSIN)

École française, vers 1820

Huile sur carton, marouflée sur toile.
42 × 32,5 cm ; avec cadre : 56 × 47 cm
Dans un cadre français en bois doré richement sculpté du XVIIIe siècle.

PROVENANCE
Collection particulière, France.

Ce tableau évocateur représente une reprise fragmentaire de la figure du Temps (Chronos), telle qu’elle apparaît dans le célèbre tableau de Nicolas Poussin Une danse à la musique du temps (vers 1634–1636, Wallace Collection, Londres). Dans la composition de Poussin, Chronos est assis à droite, jouant de la lyre tandis que les Saisons dansent en ronde, guidées par une musique céleste. La figure symbolise l’écoulement inexorable du temps et la nature cyclique de la vie humaine.

Notre peinture reproduit presque à l’identique cette personnification ailée du Temps, y compris la posture, les attributs, ainsi que le sablier tenu par le putto à ses pieds. Les caractéristiques stylistiques, telles que le traitement des carnations et la clarté sculpturale des formes, indiquent une main française active au début du XIXe siècle.

Il est très probable que cette œuvre ait été peinte en France peu après l’entrée de l’original de Poussin dans la collection du cardinal Joseph Fesch, en 1806. Réputée pour l’ampleur de son ensemble de maîtres anciens, la collection Fesch fut largement étudiée et copiée par les artistes contemporains. Après son exil en 1815, de nombreuses œuvres restèrent accessibles en France, offrant aux peintres l’opportunité de reproduire ou d’interpréter des tableaux célèbres.

Bien que non signé, le tableau peut être attribué avec prudence à un artiste proche du cercle du cardinal Fesch ou actif dans le milieu artistique parisien de l’époque post-napoléonienne. Il s’agit très probablement d’un peintre ayant bénéficié d’un accès privilégié à la collection Fesch, et dont le regard s’est formé à travers l’étude attentive des chefs-d’œuvre du Grand Siècle.

L’œuvre est présentée dans un magnifique cadre français du XVIIIe siècle, finement sculpté et doré, qui souligne son élégance classique et lui confère une présence solennelle en harmonie avec l’esprit de la grande peinture d’histoire.