Icône Russe Du XIXe Siècle, Tempera à l'œuf Sur Bois, Ménologie Des Saints De Novembre
Artiste : Anonyme
La publication du Grand Manuel au XVIe siècle a fourni aux peintres d’icônes russes une foule de nouveaux matériaux ainsi qu’un calendrier liturgique standard pour l’orthodoxie russe. La ménologie mensuelle ou annuelle des jours et des fêtes des saints est devenue un thème commun pour les icônes qui servaient à la fois d’objets de dévotion dans le cadre d’une iconostase et d’illustrations du calendrier liturgique.
Cette peinture spectaculaire est une ménologie abrégée des saints pour le mois de novembre. Le fond doré resplendissant, qui symbolise la lumière divine du ciel, concentre immédiatement toute l’attention sur l’œuvre, et le jeu des autres nuances de l’or révèle un maître du mélange de tempera pour faire danser les couleurs. Les saints font tous face au spectateur, ce qui est inhabituel pour une peinture d’icônes. Cette orientation permet à l’artiste de rendre les saints en détail, et l’artiste ne perd pas cette opportunité. Le visage de chaque saint est distinctif et identifiable. Chaque pose, chaque geste de la main, est significatif et transmet une signification symbolique. Il y a ici une abondance de détails que l’œil savant peut explorer.
Les nombreuses craquelures confèrent à l'œuvre une profonde solennité sans déformer les détails ni perturber l'expérience du spectateur. Le magnifique cadre et l'enveloppe sont un ajout du XXe siècle qui met merveilleusement en valeur l'icône sans détourner l'attention du spectateur.
Cette œuvre d'art retiendra l'attention de tout spectateur et constitue un excellent ajout à toute collection annuelle de ménologie ou, avec un éclairage approprié, sert de belle peinture autonome qui ornerait joliment un bureau.
État
Cette peinture spectaculaire est une ménologie abrégée des saints pour le mois de novembre. Le fond doré resplendissant, qui symbolise la lumière divine du ciel, concentre immédiatement toute l’attention sur l’œuvre, et le jeu des autres nuances de l’or révèle un maître du mélange de tempera pour faire danser les couleurs. Les saints font tous face au spectateur, ce qui est inhabituel pour une peinture d’icônes. Cette orientation permet à l’artiste de rendre les saints en détail, et l’artiste ne perd pas cette opportunité. Le visage de chaque saint est distinctif et identifiable. Chaque pose, chaque geste de la main, est significatif et transmet une signification symbolique. Il y a ici une abondance de détails que l’œil savant peut explorer.
Les nombreuses craquelures confèrent à l'œuvre une profonde solennité sans déformer les détails ni perturber l'expérience du spectateur. Le magnifique cadre et l'enveloppe sont un ajout du XXe siècle qui met merveilleusement en valeur l'icône sans détourner l'attention du spectateur.
Cette œuvre d'art retiendra l'attention de tout spectateur et constitue un excellent ajout à toute collection annuelle de ménologie ou, avec un éclairage approprié, sert de belle peinture autonome qui ornerait joliment un bureau.
État
375 €
Epoque : 19ème siècle
Style : Empire - Consulat
Etat : Bon état
Matière : Huile sur bois
Largeur : 33 cms
Hauteur : 38 cms
Référence (ID) : 1469989
Disponibilité : En stock
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