Paysage d’estuaire avec pêcheurs et promeneurs. Salomon Van Ruysdael et son Atelier (XVIIe S)

*Salomon Van Ruysdael et son atelier
École des Pays-Bas du XVIIe siècle

Huile sur panneau de chêne parqueté.
Très beau et sobre cadre en bois exotique (palissandre ou ébène)
Panneau seul : 47 x 70 cm

Cette vue d’un estuaire animé de pêcheurs et de promeneurs est typique de l’art du siècle d’or néerlandais.
Il est minutieusement composé, sans décrire précisément la réalité, peint tout en glacis, légèrement brossé avec une économie de moyen, les personnages sont faits par de simples touches de couleurs, mais l’essentiel est là !

Il s’agit d’abord d’émouvoir et de transmettre une vision poétique pleine de mélancolie de l’environnement habituel du peintre.
Il nous montre un estuaire avec de grandes barques à voiles et quelques bateaux de pêche flottant sur une eau calme. Au premier plan à droite, des villageois se promènent et conversent, ils ont pris place sous de gros chênes dont l’imposante ramure se reflète sur l’eau.

La palette reste dans des camaïeux de gris, brun, blanc, permettant d’être en harmonie avec le ciel nuageux qui s’établit sur les trois-quarts du tableau.

Salomon van Ruysdael (Naarden vers 1602-Haarlem 1670)

Oncle de Jacob van Ruisdael et père de Jacob Salomonsz van Ruisdael, né à Naarden, membre de la gilde de Haarlem en 1626, mort dans la même ville en 1670, Salomon van Ruysdael est, avec son contemporain le Leydois Jan van Goyen dont l'œuvre présente un développement parallèle, un des premiers grands peintres de paysages et de marines hollandais. Comme Van Goyen lors de son passage à Haarlem, Ruysdael fut très probablement l'élève d'Esaias van de Velde, dont il va amplifier et porter à une plus grande maîtrise les trouvailles. Celles-ci élèvent le paysage au niveau d'un genre — et d'un genre spécifiquement hollandais — en le débarrassant de son contenu historique et symbolique, en s'éloignant de la tradition maniériste flamande du paysage construit.

 Ruysdael a laissé une production abondante de tableaux, ses paysages d'hiver rappellent, avec plus de liberté, ceux d'Esaias van de Velde : déjà, les éléments anecdotiques — joueurs de hockey, personnages en traîneau, etc. —, hérités de Bruegel à travers l'œuvre d'Avercamp, y sont soumis à l'expression du paysage et au rendu de l'atmosphère.

 Un peu plus tard, Ruysdael se rapproche des paysages de dunes de Pieter Molyn et de Pieter van Santvoort, un des thèmes de prédilection de cette première époque du paysage hollandais avec les panoramas et les vues de cours d'eau. Dès 1631, il affirme la maîtrise de son style ; ses paysages présentent alors toutes les caractéristiques que l'on retrouve à la même époque chez les peintres de natures mortes et de scènes de genre de l'école de Haarlem : goût pour le format allongé, sobriété de la composition simplement formée de deux horizontales, celles de l'eau et du ciel, qui occupe désormais les trois-quarts du tableau, et enfin souci d'expression des valeurs, plutôt que de la couleur, dissoute littéralement dans la lumière, ce qui donne une monochromie d'ensemble gris-vert et de brun. Après 1640, sa peinture, à la différence de celle de Van Goyen manifeste un goût pour les tons plus vifs, sans perdre pour autant l'aspect nuancé et la légèreté de la technique de la période de « tonalité » : roses et bleus délicats des ciels, taches rouge et brune des personnages qui deviennent plus nombreux, tout en restant parfaitement intégrés au paysage. Ruysdael est, comme son neveu Jacob van Ruisdael, un peintre de ciels de premier ordre…

Très bel état de conservation. Vendu avec certificat