Bronze "christ Vivant" d'Antonio Susini Et Atelier, Sur Une Croix De Procession Du XVIe Siècle.

"Cristo Vivo" en bronze appliqué sur une croix processionnelle toscane du milieu du XVIe siècle décorée de feuilles d'or et de motifs phytoformes et végétaux.
Antonio Susini (Florence 1558- 1624) et Atelier.
Florence, début du XVIIe siècle.
Measurement: bronze 19 x 19cm - Croix 46cm hauteur x 29cm
Nous joignons un certificat d'authenticité à la vente.

La production de petits crucifix pour la dévotion privée et l'ornementation d'autels dans la production artistique d'Antonio Susini sont restées en marge des études sur l'artiste, bien qu'attestées par les sources et souvent le résultat d'illustres commandes, augmentées lorsque les Médicis ont établi la coutume. de les envoyer comme cadeaux diplomatiques - à laquelle ont participé des collaborateurs et des étudiants spécialisés dans le travail du bronze (Adrian De Vries, Antonio Susini, Gasparo Mola, Egidio Leggi et Pietro Tacca) - a récemment fait l'objet d'une attention critique particulière, reçue de manière significative également par collectionneurs internationaux. Dans la seconde moitié du XVIe siècle, le thème du « Christ crucifié » était redevenu un rôle central dans la réflexion théologique provoquée par la Contre-Réforme qui le privilégiait composé dans la douleur, la tête baissée et les yeux fermés par la mort. , mais aussi avec un regard implorant tourné vers le ciel au moment du passage, comme dans notre cas. De précieux objets furent ainsi créés, destinés pour la plupart au culte privé, conformément aux indications du concile de Trente (1545-1563).auspice d'un renouveau de la foi et de la tradition figurative selon des préceptes et des normes iconographiques précis. Du « Christ en croix », Giambologna, quarante ans, participant au climat contre-réformiste enraciné dans la cour grand-ducale florentine, a offert un premier essai magistral dans le petit Crucifix en bronze doré pour la chapelle Salviati de San Marco, destinée à abriter les reliques de Sant'Antonino, l'une des commandes les plus prestigieuses de l'artiste obtenues avec l'approbation du Grand-Duc, commencée en 1579 et achevée en 1589. Dans cette œuvre, le sculpteur a développé un nouveau modèle de « Christ mort », qualifié par une anatomie étudiée avec science et sensibilité à un idéal de beauté classique enveloppé dans un modelé pictural vibrant, exprimé grâce à un ciselage précis qui révèle les muscles, les veines, les nerfs et le flux fluide des cheveux. C'est une image qui sera réinterprétée dans les années suivantes dans des œuvres de différentes échelles, voire monumentales comme le majestueux Crucifix offert par Ferdinand Ier au duc de Bavière, commandé en 1593 et ​​deux ans plus tard transporté à Munich où il est conservé. dans l'église de San Michele, reproduite pour sa propre chapelle funéraire de la Santissima Annunziata (1594). L'attestation la plus ancienne et la plus éloquente d'une production en série de petits crucifix dans l'atelier de Giambologna est contenue dans une lettre adressée en 1583 au duc d'Urbino par son agent à Florence, Simone Fortuna, qui, après avoir loué les qualités du sculpteur, "admirable " dans cette activité, se souvient-il - outre quatre exemplaires "considérés comme prodigieux", réalisés pour le pape Pie V (donc avant 1572), le grand-duc François Ier, son épouse la grande-duchesse Jeanne d'Autriche (identifiable à celle offerte en 1573). à Santa Casa di Loreto, aujourd'hui au Musée du Trésor Antique), et le roi d'Espagne (peut-être reconnu dans le Crucifix similaire aujourd'hui à l'Escorial) - pour avoir vu des "modèles" d'une taille d'à peine deux paumes (environ 40 centimètres) devant être « en argent, en bronze ou en cuivre ». Dans une lettre précédente de 1581, Fortuna lui-même avait décrit les méthodes adoptées pour les ouvrages en métal de petites dimensions par Giambologna, qui « fabriquait de sa propre main les modèles en cire ou en terre, qui sont rapidement fabriqués » et donnait « en même temps à faire les moules, le moulage (coulage) puis les nettoyer chez les orfèvres qu'il garde spécifiquement", parmi lesquels à cette date les documents attestent qu'Adrian de Vries et Antonio Susini se livraient à des tâches similaires.

Les œuvres évoquées partagent toutes des aspects exécutifs spécifiques avec celle en question, que l'on retrouve dans le ciselage précis de la chevelure et des traits du visage, dans la définition minutieuse des membres, et surtout dans le rendu raffiné du pagne, sillonné de plis tendus avec des œillets, agrémentés d'une bordure frangée, ces dernières particularités qui semblent révélatrices d'une autographie spécifique. Ce sont donc précisément ces caractéristiques techniques et expressives, qui marquent un sommet qualitatif dans le contexte des modèles en série de Giambologna, qui permettent de reconnaître dans le cercle des collaborateurs et des adeptes du maître flamand la main d'Antonio Susini, l'assistant et alors héritier crédité à Giambologna de la création de petits crucifix très ciselés, comme déjà suggéré dans les archives pour l'exemple de Turin et comme le confirme la finition similaire trouvée dans le bronze doré « Christ vivant » du couvent madrilène des Descalzas Reales, achevé en 1603 par Susini. Dans l'adhésion fidèle au prototype giambolognesque on observe, dans les crucifix et plus généralement dans les petits bronzes créés par Susini, par rapport à ceux référables à d'autres collaborateurs, une élégance glaciale dans le modelé des toiles, réalisé avec des rythmes linéaires segmentés et surfaces aplaties, ainsi qu'une certaine stylisation composée des traits physionomiques et une exubérance plastique plus contenue dans le ciselage des barbes et des cheveux, mais aussi une capacité spécifique dans le « polissage » des surfaces, capable de les rendre si lisses qu'elles paraissent presque translucide.