Mythe De Diane Et Actéon '600

Peinture à l'huile sur toile représentant le mythe de Diane et Actéon, mesurant 110 x 130 sans cadre et 120 x 140 avec cadre, réalisée par le peintre Francesco Solimena.

Selon le mythe, au cours d'une partie de chasse, Actéon provoqua la colère de Diane en la surprenant en train de se baigner avec ses compagnes à l'ombre de la forêt de Gargafia. La chaleur de l'été l'incita à se rhabiller et à se rafraîchir, interrompant ainsi la chasse. La déesse, pour empêcher le chasseur de parler de ce qu'il avait vu, transforma le jeune homme en cerf en lui aspergeant le visage d'eau. Actéon ne se rendit compte de sa transformation qu'en courant vers une source, où il se voyait reflété dans l'eau. Pendant ce temps, le chasseur fut rejoint par ses 50 chiens, rendus furieux par Artémis, qui, ne le reconnaissant pas, déchiquetèrent leur vieux maître. Les chiens, après avoir dévoré Actéon, partirent à la recherche de leur maître à travers la forêt, l'emplissant de gémissements douloureux. Plus tard, ils arrivèrent à la grotte de Chiron, qui leur donna une image de leur maître pour soulager leur douleur.

Francesco Solimena, également connu sous le nom de L'Abate Ciccio, était un célèbre peintre italien du courant baroque tardif. Il a été influencé dans sa conception de l'art par Luca Giordano pour sa peinture créative et très scénique et Mattia Preti.

La passion de Francesco pour la peinture a été encouragée par le cardinal Pietro Francesco Orsini, futur pape Benoît XIII, qui, lors d'un de ses séjours à Nocera Inferiore, a été ébloui par les capacités artistiques de Francesco.

Dans les années 1780, la peinture de Solimena commence à changer et à se caractériser : du naturalisme, Francesco passe au baroque.

Cette toile est une œuvre magistrale de Francesco Solimena ( Canale di Serino 1657 - Barra 1747 ) à l'apogée de sa carrière et de son style vers la fin du XVIIe siècle/début du XVIIIe siècle, où l'on voit que Francesco, bien qu'attiré par les courants baroques, fait encore ressortir son esprit naturaliste dans la puissante construction volumétrique des corps des protagonistes savamment dosés avec une couleur presque douce qui imprègne l'ensemble de la composition.

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Ms. Riccardo Moneghini
Historien de l' Art