Nature Morte Moderne Russe Bouquet De Fleurs Début Du XXe Siècle Peinture à l'Huile Signée

Signé, monogramme : Pavel Aleksandrovich Shillingovsky (1881 - 1942). Artiste russe, maître du graphisme, représentant du moderne et du néoclassique. Il a rarement peint avec des peintures à l'huile, et encore plus des natures mortes, ce travail est donc particulièrement rare et précieux. Pour Schillingovsky, les compositions complexes et riches étaient caractéristiques, à l'instar des maîtres européens du baroque et du classicisme, dans lesquelles la virtuosité technique était assidue. Cette belle nature morte a été découverte il y a quelque temps dans un domaine finlandais près d'Helsinki et nous avons passé des tonnes de temps à identifier la signature. Le résultat est agréablement surprenant ! Ancienne peinture à l'huile sur toile, signée, encadrée.
Taille env. : 50 x 62 cm (environ 19,7 x 24,5 po) enfermé dans un cadre 62 x 72,5 cm (environ 24,5 x 28,5 po). Très bon état, aucun problème, usure minimale de la peinture, cadre un peu endommagé. Veuillez étudier les images de bonne résolution pour un état cosmétique précis. En personne, l'article réel peut apparaître plus sombre ou plus lumineux que sur nos images, strictement en fonction de la lumière suffisante dans votre environnement. Poids de l'appli. 2,8 kg va mesurer 4 kg emballés pour l'expédition.
P. A. Schillingovsky, né à Chisinau dans la famille d'un artiste-décorateur. Il étudie au Odessa Art College (1895-1900), sous la direction de K.K. Kostandi, puis à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1901-1914) sous D.N. Kardovsky et V.V. Copain. A vécu à Saint-Pétersbourg, en Russie (après 1917, Leningrad). Il travailla principalement dans les techniques de l'eau-forte, gravure sur linoléum et bois, lithographie. Déjà dans ses premières œuvres (eaux-fortes sur les thèmes de la Bible, 1914), il rejoint le courant néoclassique au sein de la modernité, stylisant sa composition claire, rétrospective-élégiaque dans l'ambiance des choses « comme les vieux maîtres ». Ses gravures ont souvent été comparées à la fantasmagorie architecturale du célèbre graveur italien du XVIIIe siècle. D.-B. Piranèse. Il réalise dans cet esprit plusieurs cycles de paysages (gravures « Les Balkans », 1912-1913 ; gravures sur bois « Chufut-Kale », 1924), dont la plus significative est une série de gravures sur bois « Pétersbourg. ville sur la Neva dans le esprit du "paysage de ruines" classico-baroque. Ses oeuvres ultérieures s'inscrivent organiquement dans le courant dominant du "retour à la tradition", caractéristique de l'art des années 1930-1940 (cycles : "Réserve Pouchkine", lithographies, 1926-1937  ; "Kakheti", lithographies, 1935 ; "Ville assiégée", gravures sur bois, 1941-1942). Il a agi en tant que portraitiste et maître de l'art du livre. Le meilleur exemple de sa conception de livre est la conception de l'Odyssée d'Homère en l'esprit de la céramique à figures noires de la Grèce antique (gravures sur bois, 1935). Il a beaucoup travaillé comme enseignant - à l'Académie des Arts (1921-1937). Il est mort de faim pendant le siège de Leningrad. Il a été enterré dans la fosse commune des professeurs de l'Académie des Arts du cimetière de Smolensk.Ses œuvres sont principalement représentées dans les musées russes (V. Surikov State Art Museum etc.) et les collections privées du monde entier.