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Emilio GRAU SALA (1911-1975) Femme & Enfant
Tableau Post-Impressionniste XXe Peinture huile sur toile signé en bas a gauche GRAU SALA (Emilio Grau Sala 1911-1975) a noter au revers: daté, titré, situé et contresigné GRAU SALA Paris 68 "Maternité". Belle figuration coloriste dérivée de l'impressionnisme et du fauvisme mettant en scène une femme et son enfant réunis autour d'une table agrémentée d'un vase orné d'un grand bouquet de fleurs et d'une corbeille de fruits, l'ensemble s'inscrivant sur un fond foisonnant de couleurs telle une mosaïque. Oeuvre présentée dans un beau cadre Montmartre en bois sculpté patiné. Bon état général, dimensions: 62 cm X 54 cm / A vue: 46 cm X 38 cm.
Né à Barcelone en juin 1911, Emilio Grau Sala est un artiste peintre, graveur et illustrateur d'origine espagnol. Il fait ses débuts à l’École des Beaux-Arts de Barcelone et très vite il émigre en France. En fait il s'est rapidement fait connaître à Paris comme un successeur de l'esprit et des valeurs impressionnistes, directement lié à Bonnard et Vuillard. Le succès de son style a conduit Grau Sala à se consacrer également au travail graphique et à la scénographie. La grâce et la finesse de ses personnages, la vivacité des couleurs et l'atmosphère élégante des environnements qu'il dépeint lui valent un grand succès et une reconnaissance dans le monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, principalement à Barcelone et à Paris, mais aussi dans des villes comme New York, Toulouse, Londres et Los Angeles. Emilio voyage ensuite beaucoup, à New York, à Londres ou encore à Buenos Aires, afin de se faire connaître et de présenter ses œuvres au monde. Ce n’est qu’en 1936 que l’artiste décide de s’installer de manière permanente en France. C’est aussi en 1936 qu’Emilio épousera à Paris l’artiste peintre Ángeles Santos Torroella. Un an plus tard, en 1937, Emilio Grau Sala remporte une distinction importante lors de l’Exposition Internationale de la Fondation de Carnegie de Pittsburgh.Mêlant à son travail influences françaises et espagnoles, Emilio Grau Sala va peu à peu créer son propre style, inspiré des deux cultures et imprégné de différents courants impressionnistes. Il sera particulièrement sensible aux peintures de Raoul Dufy et Pierre Bonnard, tous deux peintres français. Les œuvres d’Emilio allient ainsi le style bohème parisien au charme typiquement espagnol. Remarquable coloriste, l’artiste espagnol met en scène dans ses illustrations des traits durs et des jeux d’ombre et de lumière qui donnent à ses peintures un style spontané et une allure lyrique. Ses décors colorés et foisonnant de détails reflètent le naturel et la vivacité de sa jeunesse. L’esthétique personnelle et reconnaissable d’Emilio Grau Sala, de même que ses thèmes légers et enjoués sont très populaires auprès du public de l’Entre-deux-guerres.Grâce à son travail et à ses nombreuses expositions, ses peintures et illustrations bénéficieront très vite d’une réputation internationale. Emilio Grau Sala illustrera ainsi de nombreux ouvrages dont Madame Bovary de Gustave Flaubert, Bel-Ami de Guy de Maupassant, Les Fleurs du Mal de Baudelaire ou encore À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Décédé à Paris en juin 1975, Emilio Grau Sala aura marqué son temps. La plupart de ses œuvres appartiennent aujourd’hui à des collections publiques dont celle du Musée de l’Art Moderne à Paris, ou encore de musées à Barcelone, Buenos Aires, La Rochelle ou Honfleur.aleurs impressionnistes, directement lié à Bonnard et Vuillard. Le succès de son style a conduit Grau Sala à se consacrer également au travail graphique et à la scénographie. La grâce et la finesse de ses personnages, la vivacité des couleurs et l'atmosphère élégante des environnements qu'il dépeint lui valent un grand succès et une reconnaissance dans le monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, principalement à Barcelone et à Paris, mais aussi dans des villes comme New York, Toulouse, Londres et Los Angeles. Emilio voyage ensuite beaucoup, à New York, à Londres ou encore à Buenos Aires, afin de se faire connaître et de présenter ses œuvres au monde. Ce n’est qu’en 1936 que l’artiste décide de s’installer de manière permanente en France. C’est aussi en 1936 qu’Emilio épousera à Paris l’artiste peintre Ángeles Santos Torroella. Un an plus tard, en 1937, Emilio Grau Sala remporte une distinction importante lors de l’Exposition Internationale de la Fondation de Carnegie de Pittsburgh.Mêlant à son travail influences françaises et espagnoles, Emilio Grau Sala va peu à peu créer son propre style, inspiré des deux cultures et imprégné de différents courants impressionnistes. Il sera particulièrement sensible aux peintures de Raoul Dufy et Pierre Bonnard, tous deux peintres français. Les œuvres d’Emilio allient ainsi le style bohème parisien au charme typiquement espagnol. Remarquable coloriste, l’artiste espagnol met en scène dans ses illustrations des traits durs et des jeux d’ombre et de lumière qui donnent à ses peintures un style spontané et une allure lyrique. Ses décors colorés et foisonnant de détails reflètent le naturel et la vivacité de sa jeunesse. L’esthétique personnelle et reconnaissable d’Emilio Grau Sala, de même que ses thèmes légers et enjoués sont très populaires auprès du public de l’Entre-deux-guerres.Grâce à son travail et à ses nombreuses expositions, ses peintures et illustrations bénéficieront très vite d’une réputation internationale. Emilio Grau Sala illustrera ainsi de nombreux ouvrages dont Madame Bovary de Gustave Flaubert, Bel-Ami de Guy de Maupassant, Les Fleurs du Mal de Baudelaire ou encore À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Décédé à Paris en juin 1975, Emilio Grau Sala aura marqué son temps. La plupart de ses œuvres appartiennent aujourd’hui à des collections publiques dont celle du Musée de l’Art Moderne à Paris, ou encore de musées à Barcelone, Buenos Aires, La Rochelle ou Honfleur.
Né à Barcelone en juin 1911, Emilio Grau Sala est un artiste peintre, graveur et illustrateur d'origine espagnol. Il fait ses débuts à l’École des Beaux-Arts de Barcelone et très vite il émigre en France. En fait il s'est rapidement fait connaître à Paris comme un successeur de l'esprit et des valeurs impressionnistes, directement lié à Bonnard et Vuillard. Le succès de son style a conduit Grau Sala à se consacrer également au travail graphique et à la scénographie. La grâce et la finesse de ses personnages, la vivacité des couleurs et l'atmosphère élégante des environnements qu'il dépeint lui valent un grand succès et une reconnaissance dans le monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, principalement à Barcelone et à Paris, mais aussi dans des villes comme New York, Toulouse, Londres et Los Angeles. Emilio voyage ensuite beaucoup, à New York, à Londres ou encore à Buenos Aires, afin de se faire connaître et de présenter ses œuvres au monde. Ce n’est qu’en 1936 que l’artiste décide de s’installer de manière permanente en France. C’est aussi en 1936 qu’Emilio épousera à Paris l’artiste peintre Ángeles Santos Torroella. Un an plus tard, en 1937, Emilio Grau Sala remporte une distinction importante lors de l’Exposition Internationale de la Fondation de Carnegie de Pittsburgh.Mêlant à son travail influences françaises et espagnoles, Emilio Grau Sala va peu à peu créer son propre style, inspiré des deux cultures et imprégné de différents courants impressionnistes. Il sera particulièrement sensible aux peintures de Raoul Dufy et Pierre Bonnard, tous deux peintres français. Les œuvres d’Emilio allient ainsi le style bohème parisien au charme typiquement espagnol. Remarquable coloriste, l’artiste espagnol met en scène dans ses illustrations des traits durs et des jeux d’ombre et de lumière qui donnent à ses peintures un style spontané et une allure lyrique. Ses décors colorés et foisonnant de détails reflètent le naturel et la vivacité de sa jeunesse. L’esthétique personnelle et reconnaissable d’Emilio Grau Sala, de même que ses thèmes légers et enjoués sont très populaires auprès du public de l’Entre-deux-guerres.Grâce à son travail et à ses nombreuses expositions, ses peintures et illustrations bénéficieront très vite d’une réputation internationale. Emilio Grau Sala illustrera ainsi de nombreux ouvrages dont Madame Bovary de Gustave Flaubert, Bel-Ami de Guy de Maupassant, Les Fleurs du Mal de Baudelaire ou encore À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Décédé à Paris en juin 1975, Emilio Grau Sala aura marqué son temps. La plupart de ses œuvres appartiennent aujourd’hui à des collections publiques dont celle du Musée de l’Art Moderne à Paris, ou encore de musées à Barcelone, Buenos Aires, La Rochelle ou Honfleur.aleurs impressionnistes, directement lié à Bonnard et Vuillard. Le succès de son style a conduit Grau Sala à se consacrer également au travail graphique et à la scénographie. La grâce et la finesse de ses personnages, la vivacité des couleurs et l'atmosphère élégante des environnements qu'il dépeint lui valent un grand succès et une reconnaissance dans le monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, principalement à Barcelone et à Paris, mais aussi dans des villes comme New York, Toulouse, Londres et Los Angeles. Emilio voyage ensuite beaucoup, à New York, à Londres ou encore à Buenos Aires, afin de se faire connaître et de présenter ses œuvres au monde. Ce n’est qu’en 1936 que l’artiste décide de s’installer de manière permanente en France. C’est aussi en 1936 qu’Emilio épousera à Paris l’artiste peintre Ángeles Santos Torroella. Un an plus tard, en 1937, Emilio Grau Sala remporte une distinction importante lors de l’Exposition Internationale de la Fondation de Carnegie de Pittsburgh.Mêlant à son travail influences françaises et espagnoles, Emilio Grau Sala va peu à peu créer son propre style, inspiré des deux cultures et imprégné de différents courants impressionnistes. Il sera particulièrement sensible aux peintures de Raoul Dufy et Pierre Bonnard, tous deux peintres français. Les œuvres d’Emilio allient ainsi le style bohème parisien au charme typiquement espagnol. Remarquable coloriste, l’artiste espagnol met en scène dans ses illustrations des traits durs et des jeux d’ombre et de lumière qui donnent à ses peintures un style spontané et une allure lyrique. Ses décors colorés et foisonnant de détails reflètent le naturel et la vivacité de sa jeunesse. L’esthétique personnelle et reconnaissable d’Emilio Grau Sala, de même que ses thèmes légers et enjoués sont très populaires auprès du public de l’Entre-deux-guerres.Grâce à son travail et à ses nombreuses expositions, ses peintures et illustrations bénéficieront très vite d’une réputation internationale. Emilio Grau Sala illustrera ainsi de nombreux ouvrages dont Madame Bovary de Gustave Flaubert, Bel-Ami de Guy de Maupassant, Les Fleurs du Mal de Baudelaire ou encore À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Décédé à Paris en juin 1975, Emilio Grau Sala aura marqué son temps. La plupart de ses œuvres appartiennent aujourd’hui à des collections publiques dont celle du Musée de l’Art Moderne à Paris, ou encore de musées à Barcelone, Buenos Aires, La Rochelle ou Honfleur.
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