Giovanni Michele Graneri (Italie, Turin 1708-1762), Bambocciata (Paysans dansant devant l’auberge)

Giovanni Michele Graneri (Italie, Turin 1708-1762)
Bambocciata (Paysans dansant devant l’auberge)

La peinture, réalisée à l’huile sur toile, représente un moment de fête où certains paysans ou paysans dansent et boivent devant une taverne.
Le style et la qualité indiquent l’autographe d’un célèbre bamboulant piémontais: Giovanni Michele Graneri, un des protagonistes de la féconde saison savoyarde de ce genre pictural. Graneri fut pendant un certain temps un parallèle puis un continuateur de l’œuvre du chef d’école Pietro Domenico Ollivero, dont, selon les sources contemporaines, il fut l’élève.
Les personnages représentés, tels que le groupe de danseurs en cercle, le vieil homme avec le bâton, le joueur de basson, le paysan ivre dormant sur le tonneau et certains observateurs regardant par les portes, les fenêtres ou les balcons, sont caractéristiques de ce genre de représentation qu’on appelle "bambocciata". Le bambocciata est un genre de peinture visant à représenter, avec une vivacité figurative et avec des effets animés de lumière et de couleur, des scènes populaires de rue, de tavernes, de marché, de gitans, en contraste ouvert avec la grande peinture officielle baroque. Il se répandit largement tout au long du XVIIIe siècle et dans le Piémont, parmi les plus grands représentants nous rappelons Pietro Domenico Ollivero (Turin, 1679 - 1755) et Giovanni Michele Graneri (Turin, 1708-1762). La forme concave dans la partie inférieure du cadre suggère que la toile était à l’origine placée dans une boiserie dans les salles de classe d’un palais nobiliaire.
Giovanni Michele Graneri est né à Turin le 28 septembre 1708 dans une famille aux conditions économiques modestes. Le 21 août 1747, il épouse la turinoise Francesca Margherita Canicoschi dont il a trois fils et une fille. Il meurt le 26 février 1762. Les premières œuvres datées que nous connaissons remontent seulement à 1738, et probablement son œuvre la plus connue est la grande toile avec le Marché de Piazza San Carlo de 1752 (Turin, Musée Civique d’Art Antique), dans lequel se distingue une description très précise de la place, pour lui donner des qualités de vedutiste, réaffirmées ensuite dans l’autre grande toile représentant le Marché de la Place des Herbes (Sarasota, Floride, John and Mable Ringling Museum).

Les sources du XVIIIe siècle le disent élève de Pietro Domenico Ollivero, le plus important et célèbre peintre de scènes de genre à Turin, et les tableaux de jeunes de Graneri en ressentent fortement l’influence aussi bien dans l’installation générale que dans le rendu des figures. Comme Ollivero, Graneri s’inscrit dans le courant de la peinture des bamboulants qui avait été connue à Turin à travers l’œuvre de Jan Miel au milieu du XVIIe siècle et avec les tableaux d’autres peintres flamands, comme David Teniers, dit le Jeune. Le peintre dénonce la connaissance de visu de certaines estampes de gravure sur cuivre tirées d’œuvres de David Teniers, dont il tire de nombreux motifs et sujets; cependant, il n’en tire que quelques éléments. Graneri en effet pratique des lectures sophistiquées d’œuvres d’autrui, en présentant des interprétations personnelles. Il absorbe du Teniers, et d’Ollivero, certaines architectures qui ont une inspiration nordique, le cadre de la scène, l’ancien mendiant avec le bâton, le sujet appuyé ou endormi au tonneau, les personnages qui dansent, l’inévitable chien, un sujet qui donne sur la fenêtre. Graneri se soucie, en outre, de rendre la réelle vivacité de la scène avec des couleurs vives et des détails amusants, sans trop s’attarder sur les physionomies des figures, qui sont similaires entre eux. Contrairement à Ollivero, le peintre ne veut pas méditer sur les événements humains qu’il décrit, mais s’amuser et rendre ironiquement la vie qui lui entoure, en exaspérant parfois certains aspects jusqu’à leur déformation.
Les œuvres de Graneri se distinguent par la richesse de figures aux regards spirituels, de scènes de genre et de personnages engagés dans des actions de la vie quotidienne que l’auteur restitue avec fraîcheur et une attention magistrale. Ses œuvres témoignent de la richesse et de la variété sociale qu’il était possible de rencontrer dans la Turin de la maison de Savoie et sont de précieux documents artistiques ainsi que des sources historiques de grande importance.
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