Marie-Madeleine pénitente, Alessandro Tiarini (Bologne, 1577 – 1668) Cercle de
Marie-Madeleine pénitente dans le désert
Huile sur toile
78 x 97 cm. - Avec cadre : 92 x 110 cm.
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Le tableau représente une Marie-Madeleine fascinante, sujet très apprécié et typique de l’iconographie religieuse baroque, capable d’allier le mysticisme religieux à une profonde expressivité émotionnelle.
La sainte est représentée en pied, allongée langoureusement sur le sol à l’intérieur d’une grotte, lieu traditionnel de son ermitage, capturant l’instant précis de sa repentance. Son visage est encadré par de longs cheveux châtains qui tombent en douceur sur ses épaules ; son regard, chargé de pathos et marqué par une expression d’intense émotion, est tourné vers le ciel, comme si elle cherchait à établir un dialogue divin.
Dans sa main droite, elle serre un crucifix en bois, centre de sa méditation, tandis que de l’autre, elle enlace dans une étreinte protectrice un crâne, attribut iconographique classique du memento mori ; en même temps, elle retient ses vêtements qui, sans cela, laisseraient son sein découvert, équilibrant ainsi le mysticisme de la pénitence et la sensualité féminine depuis toujours associée à sa figure.
Si l’on observe à présent le tableau d’un point de vue stylistique et compositionnel, la pose languissante mais chaste de notre sainte, l’expressivité de son visage et le rendu plastique des drapés sont autant d’éléments stylistiques qui permettent de situer sa paternité dans le courant de l’école bolognaise du XVIIe siècle.
Le tableau présente une exubérance chromatique accompagnée d’une expressivité très marquée du visage, qui rappellent l’œuvre artistique d’Alessandro Tiarini (Bologne, 1577 – 1668), célèbre maître de l’école baroque bolognaise influencé par le classicisme des Carracci, ce qui nous amène à supposer qu’il a été réalisé par un peintre talentueux de son entourage proche.
Le visage de Marie-Madeleine, en particulier, caractérisé par de grands yeux, des lèvres entrouvertes et une expression émue mais posée, s’inscrit pleinement dans le langage physionomique et émotionnel typique des figures féminines et des saintes de Tiarini.
Le contraste marqué entre le bleu profond du manteau et le jaune ocre de la tunique, d’un fort impact visuel, est caractéristique de la palette du peintre, qui vise à imprégner la scène d’un profond mysticisme dramatique et sentimental.
En bas à droite, on distingue clairement le monogramme « PVB », qui fait très probablement référence à une signature à déchiffrer, liée à un copiste ou à un collaborateur de l’atelier du peintre ; il pourrait également s’agir du monogramme d’un artiste nordique de style italianisant, influencé par l’école émilienne du XVIIe siècle, qui a réalisé ce tableau d’après les modèles de Tiarini.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
Le tableau est vendu avec un joli cadre doré et est accompagné d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
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Epoque : 17ème siècle
Style : Louis XV - Transition
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : encadré 110 cm.
Hauteur : encadré 92 cm.
Référence (ID) : 1846592
Disponibilité : En stock
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